服裝設計留學挺好的,但國內(nèi)和國外在服裝設計專業(yè)上的教學還是兩個模式,具體表現(xiàn)在以下幾點:
1、從班制上來說,不同于國內(nèi)的大班授課,國外院校的授課都是偏向于小班授課的。老師更在意的是培養(yǎng)你獨立創(chuàng)作的能力,而不是你的理論知識能力。
2、從師資力量上來說,國外大多院校的教授都是朗朗上口的那些大牌子里混出過名堂的設計師,所以眼界、機會都是與國內(nèi)不同的。
3、從教學上來說,課程和設計思維更加自由。在英國的院校里,課程設置上不同于國內(nèi)有課表按部就班,而是更加開放自由,時間上個人的把控力會更強一點。
4、國外的課業(yè)壓力會比國內(nèi)更大。對于研究生來說,壓力真的會特別大。如果是CSM學習服裝設計,老師通常會要求學生1周內(nèi)出30個方案,畫120張小稿。
從近幾年的行業(yè)趨勢其實也不難看出,服裝設計專業(yè)發(fā)展?jié)摿薮螅诜€(wěn)步上升期,頭頂“熱門”的代名詞也是常有的事,不過對于出國還是在國內(nèi)學習的選擇上,還是會有同學有很多考慮,畢竟出國留學,對同學的人生發(fā)展都是一件重要的大事。 那么,如果你想要出國留學學服裝設計,那下面這幾個院校你就不得不知了。
1.帕森斯設計
Parsons The New School for Design也是一所綜合類的設計,其服裝設計專業(yè)在各方面都堪稱全美*,不僅是全美*所設有服裝設計專業(yè)的*,學校也培養(yǎng)出很多聞名世界的設計師,包括Marc Jacobs,Anna Sui (安娜蘇),Mengdi Wu (吳夢迪),Alexander Wang (王大仁),Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學校的教學特點是注重產(chǎn)業(yè)化和立裁手法,在對待學生的態(tài)度上也體現(xiàn)了美國文化的包容態(tài)度,鼓勵各種創(chuàng)意的多元化以及文化碰撞,學校還提供高額的獎學金提供給懷揣夢想的莘莘學子。
Parsons的另一個優(yōu)勢是面向?qū)W生的職業(yè)規(guī)劃,學校和眾多品牌都有合作,優(yōu)秀的畢業(yè)生可以選擇包括香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布等公司工作實習,為學校留在美國工作生活提供了很好的機會。
2.倫敦時裝
同樣隸屬于UAL倫敦藝術(shù)*的LCF倫敦時裝,相對于姐妹學校CSM來說,更加專注于服裝以及服裝設計帶來的影響力。在男裝領域更是超越CSM,成為很多想要接受作為現(xiàn)代男裝發(fā)源地的英式男裝工藝洗禮的學生的*目標。學校的教學理念是將服裝與生活,商量聯(lián)系起來,創(chuàng)造風格,講述故事。學校一共有六個校區(qū)John Prince's Street Campus,High Holborn Campus,Curtain Road Campus,Goldern Lane Campus,Lime Grove Campus,散落在倫敦市區(qū)各地,其中位于牛津街的主校區(qū)地處倫敦最繁華最潮的商業(yè)區(qū),給學生最快速的接觸最in的潮流的機會。
LCF的著名校友有戴安娜王妃*的鞋品設計師 Jimmy Choo和全球頂尖模特Alek Wek,LCF開始的fashion課程非常多,除了傳統(tǒng)的男裝和女裝設計以外,LCF也致力于講尖端與新興*與傳統(tǒng)服裝業(yè)做結(jié)合,帶來新的靈感碰撞,比如3D打印技術(shù)以及各種科學領域。除此之外,LCF的服裝管理類專業(yè)和買手專業(yè)也非常有名氣,目前LCF也是世界第二大奢侈品集團kering合作,為在校學校*跟多的就業(yè)與實習機會。
3.英國中央圣馬丁藝術(shù)與設計
隸屬于UAL英國倫敦藝術(shù)*,是世界四大服裝設計院校之一,同時也是英國*的設計,作為一個綜合類的設計學校,學校其實有眾多不同的設計專業(yè)和課程,但是因為培養(yǎng)出過眾多服裝和時尚領域的大師級校友,在fashion界可謂是眾多學子的Dream school,其中就有浪漫主義大師以及前Dior總監(jiān)約翰·加里亞諾(John Galliano),“戲劇化”色彩濃厚并成為倫敦時裝周創(chuàng)意之源的亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)和新秀愛玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等,可謂名單及其豪華。
CSM在換了Kings cross的新校區(qū)后,綜合實力更強了不少,不僅面積更大,也為學生增加了多個工作區(qū)域和展示區(qū)域,圣馬丁的前身始于兩所藝術(shù)與設計院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art,他們分別建立于19世紀的1854年和1896年,之后的百年時間,圣馬丁陸續(xù)吸收了更多的藝術(shù),現(xiàn)在的圣馬丁除了服裝以外,舞臺藝術(shù),平面和珠寶方面也是其及其優(yōu)勢的強項。
毫無疑問,對于一個愛好服裝設計專業(yè)并有足夠能力支持的學生來說,出國留學學服裝設計確實是一件正確的事。更重要的是,如果你真心喜愛服裝設計,通過在國外的學習,能夠讓你的夢想觸手可及。
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1、美國服裝設計專業(yè)留學
與其他*相比而言,服裝設計專業(yè)到美國留學要求會高一些,從開是做留學準備的一些準備到考試、申請面簽等一連串的流程,赴美的藝術(shù)留學生所需投入過大的時間精力。*才能獲得去美國留學的機會,因此通常情形下來美國藝術(shù)留學的學生也會較為少,因此學成歸來后更易于被認可及其相應易于取得更好的機會。
美國藝術(shù)院校善于為學生們培養(yǎng)視角和設計靈感,注重求知欲、創(chuàng)造力和即興發(fā)揮。也恰好是這種創(chuàng)新教育和協(xié)調(diào)的講堂為學生帶來創(chuàng)造性思維的參與機會。
2、英國服裝設計專業(yè)留學
英國學歷廣受全球的肯定,學士學位一般需三年、碩士學位一年,這種較短的學習課程周期就能給你更早參加的機會,回收學業(yè)投資,進而減少了留學總費用。在英國讀書不僅在自身的技術(shù)專業(yè)上學到世界上先進的專業(yè)知識外,并且,鑒于居住在英語世界中,隨處都是會有充足的機會訓練并使用英文,給你學到純正的英文。
英國的名牌*在全球赫赫有名,且有很多有悠久的歷史的古老名牌*,文化傳統(tǒng)濃厚,能夠算是出國留學生心中的藝術(shù)圣地。英國很多藝術(shù)館和博物館都免費開放,幾乎每年開辦的藝術(shù)節(jié)也十分有亮點,比如愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)這些。
3、意大利服裝設計專業(yè)留學
作為一個時尚之都,意大利同樣擁有世界頂尖的設計。在意大利院校,教授們的素養(yǎng)都很高,對于不懂的問題可以盡情的問、探討,他們很樂意問學生解答問題,只要自己是真正在思考、學習,沒人拒絕幫助自己。
留學注意事項
1、國外留學溝通的能力不可少,一個缺乏與人交往的技巧和溝通能力的孩子,在進入陌生的環(huán)境時,內(nèi)心產(chǎn)生孤獨與壓抑是不言而喻的。要掌握交往的技巧,孩子必須具備一定的道德水準,遵守社會的行為規(guī)范,養(yǎng)成良好的行為習慣,比如真誠、友愛、相互幫助、善解人意、尊重他人、愛心同情心等等,這是群體相處中必備的“通行證”。
2、在學校參加聚會時,不要隨便接受別人給的藥或者糖,不要喝已經(jīng)被打開的飲料,當你需要去上洗手間或離開一會兒,隨身帶著你的飲料,或直接丟掉。不要過度飲酒,給自己設置一個底線。如果感覺情形不對,趕緊找借口帶著自己的朋友一起離開才是*的選擇。許多社交場所都是高危地帶,不要獨自前往,也不要獨自離開。
2、
服裝設計留學可以選擇英國和美國。
一、英國
作為開展國際四大時裝周之一倫敦時裝周的時尚大國之一,倫敦時裝周更多地代表了青年文化與獨立設計。同時,英國在高端奢侈品品牌(Alexander Mcqueen、Burberry等)、大集團成衣品牌(superdry、ASOS等)、獨立設計師品牌(Simone Rocha、Gareth Pugh等)三大領域都十分豐富。
坐擁許多服裝設計老牌院校,更是讓英國的時尚畢業(yè)生無論在成立個人工作室或者是進入公司實習或就業(yè)都擁有較為豐富的渠道和成熟的途徑。
英國服裝設計留學的大方向可概括為:在不失對創(chuàng)意以及先進理念的指導下,對服裝行業(yè)扎實基礎的培養(yǎng)。相較其他*,更追求設計過程的探索以及設計作品的實驗性,作品呈現(xiàn)偏好先鋒感。
01.英國皇家藝術(shù)
皇家藝術(shù)成立于1837年,坐落于英國倫敦。全球*的全研究制藝術(shù)院校(無本科教育)。教授們均為國際*藝術(shù)家,從業(yè)者和理論家。為*的藝術(shù)與設計,也是迄今歷史最悠久的藝術(shù)教育機構(gòu)之一,被譽為全球藝術(shù)與設計大師的搖籃,學術(shù)聲譽冠冕全球。
英國皇家藝術(shù)服裝設計分為和Menswear,其中女裝設計專業(yè)里包含著Knitwear、footwear、accessory design和millinery。
02.中央圣馬丁藝術(shù)與設計
中央圣馬丁藝術(shù)與設計是英國最頂尖的藝術(shù)與設計之一,屬于倫敦藝術(shù)*,同時也是世界四大時裝設計之一。
位于倫敦市中心的中央圣馬丁是英國*的藝術(shù)與設計,它作為盛產(chǎn)時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界,它的時裝設計專業(yè)的畢業(yè)生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用,每年倫敦時裝周上的畢業(yè)生時裝作品發(fā)布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關(guān)注和挖掘設計新秀的焦點。
03.倫敦時裝
倫敦時裝是世界六大時裝之一,總部位于倫敦市中心的牛津街,倫敦藝術(shù)*下屬六所之一,2000年,在與始建于1887年的久負盛名的專注于鞋類和飾品設計的考得維納合并之后,更加強了倫敦時裝的綜合實力。
是世界*的服裝院校,在英國與圣馬丁齊名,男裝設計甚至超過圣馬丁。時尚營銷課程更是處在時尚教育的尖端水平。
二、美國
美國的時尚風格及服裝產(chǎn)業(yè)相比較英國更加地都市化、商業(yè)化,就如歷年美國舉辦的時裝周一樣追求都市時髦感。
并且,美國的服裝成衣服裝品牌發(fā)達,除了時髦以外注重實穿性,成衣產(chǎn)業(yè)中還包括大量運動品牌、美式復古及潮牌,除此之外也不乏很多高端奢侈品牌。世界第二大服裝集團pvh就由美國控股,旗下?lián)碛蠧alvin Klein、Tommy Hilffiger等品牌。
美國院校的培養(yǎng)方向不會像英國一樣過多地追求天馬行空的創(chuàng)意和過分張揚的個性,不強調(diào)實驗和先鋒。而是更加推崇作品的實用性和商業(yè)性。多元的文化背景下,強調(diào)作品的包容性以及流通性。作品相較與藝術(shù)感與設計感,更傾向于呈現(xiàn)成熟而時髦的服裝作品。
01.帕森斯設計
帕森斯設計成立于1896年,隸屬于新(The New School),是一所位于紐約市的私立藝術(shù)設計,也是全美國*所設有服裝設計、室內(nèi)設計、平面設計課程的藝術(shù)設計。
帕森斯設計的服裝設計專業(yè)是全美*名的。服裝設計專業(yè)的學生會學習縫紉、立體裁剪、樣式制作等技巧,另外素描和數(shù)碼設計也是需要掌握的。大四時,需要投入畢業(yè)作品集的準備當中。
02.紐約時裝
紐約時裝是國際著名的服裝與藝術(shù)設計院校,成立于1944年,位于美國紐約市曼哈頓區(qū)。開設專業(yè)涉及如時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內(nèi)設計、時裝攝影、時尚產(chǎn)品管理等。紐約時裝在2021年評為全美第1名的時裝院校。
根據(jù)2021年*的CEOWORLD排名榜,F(xiàn)iT被評為全世界第1名的時裝,超越了帕森設計和包括中央圣馬丁在內(nèi)的倫敦藝術(shù)眾分校。
以上資料參考?百度百科—英國皇家藝術(shù)
以上資料參考?百度百科—倫敦時裝
以上資料參考?百度百科—中央圣馬丁藝術(shù)與設計
以上資料參考?百度百科—帕森斯設計
以上資料參考?百度百科—紐約時裝
時尚行業(yè)對年輕人來說有巨大的吸引力,時尚專業(yè)的高校教育近年也就開始炙手可熱。每年的紐約時裝周是服裝時尚的代名詞,也是眾多時尚人士夢寐以求的求學之地,因此,每年都會有一大批的設計愛好者申請美國服裝設計,可是,美國開設服裝設計專業(yè)的*很多,哪些*最強呢?下面小編就為大家介紹*的2021服裝設計專業(yè)名校排名。
美國服裝設計專業(yè)排名
1. 帕森斯設計
PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN
帕森斯設計(紐約),帕森斯位于世界的時尚的中心-紐約,是一所頂尖的服裝設計類*,畢業(yè)于帕森斯的學子們遍布于各大時尚品牌。不僅教職工里包含眾多的著名設計師,一些*校友也會回到學校參與演講和工作坊等活動。學校還與多家零售商建立了伙伴關(guān)系,便于學生得到市場對自己的作品反饋。*校友包括 Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。學費是每年38510美元。學生可以學習時裝設計,時裝營銷,時裝研究學位的課程。學校目前有4,291名本科生和555名研究生。
2. 紐約時裝技術(shù)
FASHION INSTITUTE OF
紐約時裝技術(shù)(紐約),美國時裝技術(shù)是另一所位于紐約的時裝學校,著名的畢業(yè)生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。該校提供包括設計,市場營銷,商業(yè),造型,和插畫等和時尚相關(guān)的本科課程。學校擁有*的一列講座,瓦萊麗middot;斯蒂爾是FIT博物館總館長。國際學生學費為13550美元?,F(xiàn)約有10,386名學生。
3. 普瑞特藝術(shù)(紐約)
PRATT
普瑞特藝術(shù)近年來培養(yǎng)了許多有才華的設計師,備受時尚雜志如VOGUE的關(guān)注。并且,普拉特是少有的開設時尚編輯和時尚雜志出版的幾所學校之一。普拉特大約有2,100名學生。每年的學費37500美元。畢業(yè)生包括Jeremy Scott 和 Andy and Debb。
4. 肯特州立*
KENT STATE
肯特州立*(俄亥俄州),肯特州立*是位于美國中西部的頂級時裝學校之一??咸刂萘?(KSU)提供時尚類的本科課程與工商管理類的碩士課程。學生們可以學習時裝設計、時裝營銷等。學校還擁有國際交流項目,例如巴黎和米蘭等時尚中心。學校目前擁有18,000名學生,大約每年有200名學生畢業(yè)于時尚專業(yè)。學費是16900美元。學生也可以選擇在紐約的制衣中心學習。
5. 舊金山藝術(shù)*(加州)
ACADEMY OF ART
舊金山藝術(shù)*的的學生作品曾展出于紐約時裝周。學生可以學習時裝設計、時尚新聞、時裝營銷和市場營銷等課程。學生總數(shù)大約17,000名,其中有2,700名學習時尚專業(yè)。學費是17,760美元每年。
6. 薩凡納藝術(shù)設計
SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN
薩瓦納藝術(shù)設計有一名新的院長,他正致力于在學校創(chuàng)辦一個優(yōu)秀的時尚節(jié)目。學校的奢華品管理和時尚管理課程堪稱特色。安德烈middot;萊昂塔利是該校的董事之一。在學校提供的課程包括時裝設計、時裝營銷與管理,及配飾設計等。學費是每年30,510美元。 該校共有9,800名本科生,其中940人學習時尚專業(yè)。
7. 羅德島設計(羅德島)
RHODE ISLAND SCHOOLOF DESIGN
新英格蘭州以他們的高品質(zhì)的教學而聞。羅德島設計就是其中之一。學校有服裝設計、紡織品、珠寶和金工專業(yè)。目前他們正與“世界時裝之苑”雜志合作,給學生創(chuàng)造參加紐約時裝周的機會。年學費39,000美元。著名的畢業(yè)生包括Marcia Patmos, Sari Sueron, 和 Nicole Miller。共有學生1,940名學生,其中200人學習時尚專業(yè)。
8. 德雷克塞爾*(賓夕法尼亞州)
DREXEL
德雷克塞爾*坐落在費城,優(yōu)秀的學子們頻繁獲得*和國際獎項。學校提供了一個海外交流項目,學生可以在倫敦時裝進行學習。這所*的畢業(yè)生有人加入了巴黎高級時裝聯(lián)合會(Chambre Syndicale),也有人在法國獲得肥缺。提供的課程包括設計、營銷和標準的時尚設計。德雷克塞爾的課程有很強商業(yè)元素,學校希望學生在他們各自的領域有所成就。學費是每年39,700美元。
9. 奧蒂斯藝術(shù)設計(加利福尼亞州)
OTIS COLLEGE OF ART AND DESIGN
除了盛產(chǎn)美味的葡萄酒和電影明星,加州也擁有奧蒂斯藝術(shù)設計。這所學校擁有在各自領域領先的專家,以保證學生在時裝設計方面得到了*質(zhì)的教育。學生也將有機會與一些在該領域*秀的設計師和花一對一的交流。學費每年34,450美元。目前有1200名學生,約180學習時尚專業(yè)。
10. 哥倫布藝術(shù)與設計(俄亥俄州)
COLUMBUS COLLEGE OF ART AND DESIGN
另一個在俄亥俄州的哥倫布藝術(shù)與設計的時裝專業(yè)偏重與設計。這個位于美國中西部的學校是許多平拍的合作伙伴,通過各項活動來幫助學生發(fā)掘他們的創(chuàng)造力。合作項目使公司聘請了很多該校畢業(yè)生。學費是每年26,112美元。在校生約有1,291人,有122人學習時尚設計專業(yè)。
服裝設計留學*比較好的如下:
1、英國
英國是藝術(shù)設計的發(fā)源地,其服裝設計注重于藝術(shù)創(chuàng)造性,是很多服裝設計師的藝術(shù)殿堂。作為時尚前沿的英國,擁有很多廣為大家喜愛的高端時尚品牌如BURBERRY、PAULSMITH、DUNHILL、 LEE COOPER等,世界四大時裝盛會之一的倫敦時裝周以另類服裝設計概念、奇異展出形式而聞名。
因此,英國每年吸弓引來自世界各地的學生或設計師來此深造。并且,英國服裝設計風格迥異,作品偏概念、個性化、豐富性。設計前衛(wèi)大膽,將服裝和藝術(shù)中的基本理念與眾多專業(yè)的豐富手段相結(jié)合,浪漫主義氣息濃厚,造型夸張震撼,運用迷離和幻想圖案,塑造英國服裝設計的經(jīng)典和前衛(wèi)。
2、美國
美國在時尚領域一直處于領先地位, 大批*設計師畢業(yè)于美國的高校,眾多高端時尚品牌在這里誕生,紐約時裝周在時尚界也有著超強的影響力。此外,美國院校服裝設計專業(yè)的學生有著大量競賽、展演等機會來發(fā)展個人的才能及創(chuàng)作能力。
美國院校的培養(yǎng)方向,也不會像英國一樣過多地追求天馬行空的創(chuàng)意和過分張揚的個性,不強調(diào)實驗和先鋒。而是更加推崇作品的實用性和商業(yè)性。多元的文化背景下,強調(diào)作品的包容性以及流通性。作品相較與藝術(shù)感與設計感,更傾向于呈現(xiàn)成熟而時髦的服裝作品。