上海美術(shù)高考素描人像起稿步驟

高考美術(shù)素描人頭像的詳細步驟?

頭像畫法步驟
（一）首先觀察對象，安排構(gòu)圖。下筆前做到心中有數(shù)。注意臉部的基本特征。正面像安排頭像宜正中略上，以十字線為中軸線，確定五官之間的比例與距離，勾勒大形，做到筆筆有用，準確肯定。
（二）在起稿基礎(chǔ)上，深化形體，確立立體大關(guān)系，體現(xiàn)透視造型的形體結(jié)構(gòu)，掌握好頭、頸、肩的基本動勢，以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結(jié)構(gòu)線進行調(diào)整、深入。
（三）進一步刻畫臉部的結(jié)構(gòu)與明暗面，做到明暗對比、色調(diào)統(tǒng)一。按照臉部的結(jié)構(gòu)線依次帶出明暗色調(diào)及灰色面，并注意不能刻畫太實，邊畫邊觀察人物的神態(tài)，做到既整體又不能孤立某一部位，以免打破整個畫面的協(xié)調(diào)。
（四）此步強調(diào)更準確的明暗關(guān)系，并加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關(guān)系與變化，以及光線對頭像的影響，不能過實，否則則失去質(zhì)感。
（五）此步最為關(guān)鍵。畫到此時可調(diào)整一下作畫的心態(tài)，略停一下畫筆調(diào)整心態(tài)，對畫面做整體的觀察。發(fā)現(xiàn)不足之處再下筆細心刻畫。調(diào)整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，做到主次分明。下頜的投影不能過重，要透氣，否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領(lǐng)可幾筆帶過，此處應(yīng)略簡。為增加立體效果，可根據(jù)畫面需要畫出背景調(diào)子。*統(tǒng)一，調(diào)整、去繁就簡，達到形與神的*結(jié)合，即可停筆。
注意畫素描時常見問題及解決辦法：
素描頭像它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎(chǔ)。因而，就高考美術(shù)而言，素描頭像是我們每年經(jīng)常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數(shù)仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
一、 “大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現(xiàn)在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現(xiàn)這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統(tǒng)一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當(dāng)眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上…… 諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調(diào)整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關(guān)系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導(dǎo)致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關(guān)系與透視變化的相互關(guān)系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準時，我們就應(yīng)該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復(fù)分析基本形大動態(tài)的變化，以及形體整體調(diào)子的輕重變化。
二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現(xiàn)也很突出。它們是指畫面形象上所出現(xiàn)的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區(qū)域，要么亮面到處都是黑斑區(qū)域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產(chǎn)生花、亂的原因有兩個方面：1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關(guān)聯(lián)造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由于鋪調(diào)子的色度不夠均勻，*層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有*層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條…… 解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調(diào)子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調(diào)子的同時要注意與結(jié)構(gòu)相結(jié)合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調(diào)子更趨于統(tǒng)一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現(xiàn)到形體、體現(xiàn)到結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折。
三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉(zhuǎn)折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉(zhuǎn)折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉(zhuǎn)折輕而準確，用筆用線得當(dāng)，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉(zhuǎn)折風(fēng)格的話，還應(yīng)是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。
材料來源：清央美術(shù)在線教育《設(shè)計素描解析與方法論》

人物素描的繪畫步驟是什么

*步，構(gòu)思、構(gòu)圖。在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，*欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系?？傊谏钊胫袝r時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調(diào)整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮?要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。

畫素描頭像的步驟?

畫素描頭像的步驟如下：

1、起大形使用較長的14B軟鉛筆，找出人物大概的形象，以及構(gòu)圖。握住筆的末端，盡可能使用長直線，講人物的頭，頸，肩關(guān)系交代清楚。

構(gòu)圖：構(gòu)圖注意頭的大小，大約占紙的長度的一半，半側(cè)人物面朝的一面留白寬度大于后腦勺的留白寬度，用線輕一點，以便于修改，盡可能的使用長直線。

2、起小形，大形定好之后，使用短一點的14B找出人物的具體形象、結(jié)構(gòu)以及輪廓形。

使用較短的適用于自己的14B，握筆的前端，用線相對用力一點 。注意轉(zhuǎn)折的輕重，在畫的時候以線條的“厚、薄、輕、重”為基本概念 。形一定要找的豐富，為下一步上調(diào)子做準備。

3、鋪顏色從五官入手，去鋪五官的暗部顏色，捎帶一點灰部的顏色，再以五官為中心，向外擴散開來，注意大的黑白灰關(guān)系，不要涂的過黑或過灰。

使用較長的14B，以筆的側(cè)鋒為主去鋪色 。主要去找重顏色，先找五官再找面部、頭發(fā)、衣服，由整體到局部。

顏色要透，盡可能在一到兩遍內(nèi)將顏色鋪好，不要反復(fù)次數(shù)過多，一面顏色過悶。此時畫面應(yīng)有比較清晰的黑白灰關(guān)系。

4、深入刻畫由主到次，由大塊面到局部。強調(diào)明暗交界線、轉(zhuǎn)折線的同時用2B或4B或中炭筆帶出灰色區(qū)域主要灰色區(qū)域有：額頭側(cè)面、眼睛側(cè)灰面下眼袋、鼻子側(cè)面、嘴唇兩邊側(cè)面、顴骨及臉頰側(cè)灰面、下巴側(cè)面。

5、調(diào)整完成，按照“三大面”原則檢查畫面，所以物體都要有亮、灰、暗的大關(guān)系且顏色銜接自然，不能生硬，特別是額頭體積、臉部體積，在三大面的基礎(chǔ)上再深入刻畫細節(jié)，豐富灰色層次，重點刻畫眼睛、鼻子、嘴巴。五官和臉部要有過渡銜接，不能孤立生硬。

畫面必須完整統(tǒng)一，大關(guān)系明確，視覺效果強烈。高光、亮灰色可用HB、2H或硬炭筆削尖刻畫，但使用面積不可太大，以免生硬。

擴展資料

素描常見問題：

1、形體畫得“歪”

這是由于起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩(wěn)，產(chǎn)生“歪”的錯誤。

解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。

2、畫面太“空”或太”滿”

這是由于構(gòu)圖不當(dāng)造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。

解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構(gòu)圖的定位線，否則，就會破壞構(gòu)圖的初衷。

3、輪廓線太“粗”

這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體的輪廓是由“面”的轉(zhuǎn)折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。

解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習(xí)慣的干擾，將“粗線”的一側(cè)向暗部或背景過渡。

4、輪廓線過“虛”

這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是后面的物體，它的形體越虛。

解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象，學(xué)習(xí)造型的“線面”轉(zhuǎn)換關(guān)系，不受 “主觀”影響，客觀地表現(xiàn)對象。

5、透視面過“大”

初學(xué)者常常把物體的側(cè)面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那么小，沒有完全按照客觀觀察的結(jié)果去畫。這說明，生活中的習(xí)慣還影響著畫者。

糾正的方法是：認真學(xué)習(xí)透視規(guī)律，嚴格掌握比例關(guān)系，客觀地表現(xiàn)對象。

6、畫面太“灰”

灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應(yīng)該在調(diào)整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。

7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”

造成這三種錯誤的主要原因是，表現(xiàn)物體主次不清。

其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強?！捌健钡脑蚴俏矬w刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現(xiàn)，主次技術(shù)掌握不夠。

解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應(yīng)該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，并及時作出調(diào)整。

人臉?biāo)孛璨襟E

工具：白紙、鉛筆。

1、畫前要仔細觀察目標(biāo)，要確定構(gòu)圖，通常初學(xué)者的構(gòu)圖分享是從紙的頂端到頭頂離開2.5-3厘米的空間。在70%的紙張從下巴底部到紙張底部是頭部所占的面積，然后在位置固定后使用鉛筆線。

2、構(gòu)圖要飽滿，通常在面對的地方留下多一點的空間，展開所有，注意頸部與肩膀的接觸，注意肩五臟腑的透視。

3、面部特征的基本位置是確定的。眼睛、鼻子和嘴角的透視必須準確。黑暗面能持續(xù)地增強上層物體的體積感，并注意毛發(fā)的身體質(zhì)量。

4、擦過黑暗面一次，讓黑暗面一起，可以加深五官讓它跳出臉，在細節(jié)上對五官下的特征進行分析。

5、*，注意黑暗面要透明，看成績突出的卷體要堅強，注意黑暗面的空間感、亮面、頸部、領(lǐng)口的光暗連接，注意細節(jié)的調(diào)整，然后注意細節(jié)的調(diào)整。

人像素描步驟

構(gòu)圖是素描人像的*步。一般應(yīng)根據(jù)人像的角度、視平線的高低、透視關(guān)系等來確定構(gòu)圖。畫正面像時，人像位置應(yīng)靠上些；畫側(cè)面像時，臉部前面應(yīng)多留些空白，后面可少留些空白。
....造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描人像及一切繪畫的重要基礎(chǔ)。造型是有規(guī)律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規(guī)律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的*道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。
....在平時訓(xùn)練中應(yīng)考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側(cè)面像，適當(dāng)進行多角度的訓(xùn)練，加強一些難度。如全側(cè)面角度逆光，當(dāng)我們遇到畫這種角度與光源時，應(yīng)加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應(yīng)加強結(jié)構(gòu)關(guān)系上的處理。如果是全側(cè)面順光，基本沒有暗部，除了要畫出準確的結(jié)構(gòu)關(guān)系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉(zhuǎn)折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發(fā)的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外，還應(yīng)進行自然光及散光源的訓(xùn)練。
抓住特征，深入刻畫
....在這個階段中，要注意頭像的特征，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨后從結(jié)構(gòu)入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。
....在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關(guān)系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復(fù)多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關(guān)系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。
調(diào)整畫面關(guān)系
....隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調(diào)整階段，層次的不斷深入，有時會出現(xiàn)一些誤差，在這種情況下，就需要調(diào)整畫面的關(guān)系。
....調(diào)整畫面要從整體出發(fā)，··先從暗部開始檢查，是否反光太亮？··或死黑一塊，沒有透明感？··暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協(xié)調(diào)？··隨后亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協(xié)調(diào)？··幾個高光點之間有沒有區(qū)別？··再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協(xié)調(diào)？··亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應(yīng)淡于暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去？··亮部是否太亮或亮不起來？··從整體看黑白灰三者關(guān)系是否協(xié)調(diào)？··主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。
完 成 作 業(yè)
....調(diào)整完畫面關(guān)系后，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業(yè)基本上完成了。
....如果畫面是沒有背景的，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后，在畫面適當(dāng)?shù)奈恢煤炆闲彰腿掌冢环鳂I(yè)就全部完成了。
步..驟..分..析
步驟一
....先將頭頂和下巴線定位，再找出左右位置，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨后畫出頭像的動態(tài)線。
步驟二
....整個形確定之后，開始進行五官特征的描繪，運用平行線、垂直線修整造型，根據(jù)體積關(guān)系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關(guān)系、虛實關(guān)系，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關(guān)系。隨后用橫線、豎線、斜線作為輔助來修整造型，直至造型準確為止。
步驟三
....在第二步的基礎(chǔ)上，進一步分出體積關(guān)系，為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較各種關(guān)系，進行修整，從整體到局部，再從局部回到整體。尤其是結(jié)構(gòu)關(guān)系，不能隨便定個位置，務(wù)必要準確、要肯定。這一步的準確為下一步的鋪調(diào)子創(chuàng)造了良好的條件。要注意，不要被細節(jié)部分纏住，要以整體為主。
步驟四
....在造型基本準確的前提下，開始鋪*遍大調(diào)，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部，鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完*遍后，鋪第二遍，還是從明暗交界線開始往暗部鋪，接近后面部分時，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶，也就是死黑一片；如果出版這種情況時，不要急著用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已經(jīng)很深，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線，不要錯誤地理解為是一條線，應(yīng)該理解成一個面，是溶合在暗部里面的一個深層次，這樣明暗交界線就不會單純地出現(xiàn)一條黑線。在鋪調(diào)子的過程中要注意主次關(guān)系、虛實關(guān)系、輕重關(guān)系，不要上下左右面面俱到。只有這樣，畫面才會層次豐富，透明度高，整體感強，畫面的空間關(guān)系就能拉開。
步驟五
....隨著層次的不斷深入，中間層次也應(yīng)隨后跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線，進行黑白灰的對比，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來，此時畫面已完成一半，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次；在豐富亮部層次的時候，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰，畫悶，缺乏整體感。
步驟六
....這是完成畫面的*一步，需要調(diào)整各種關(guān)系。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的關(guān)系是否統(tǒng)一，所有層次是否按號入座，有沒有坐錯位置。如果都準確無誤，那就開始作*的深入刻畫，眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫。在刻畫時，不要只注意局部，要隨時和整體關(guān)系比較，否則局部太跳，就缺乏整體感。其次，要注意每個局部的主次、黑白灰、虛實關(guān)系；

素描頭像的畫法和步驟

1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發(fā)、面部、以及頸部的形態(tài)就可以了。這是一個三分之二側(cè)臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結(jié)構(gòu)透視把握起來應(yīng)該不難。

2、根據(jù)人的頭部形態(tài)，確定頭像面部的五官位置，注意確定五官時要抓準人物的透視結(jié)構(gòu)，前期的基礎(chǔ)細節(jié)要做好，不能馬虎。

3、緊接著在定好五官的位置之后，就可以開始把五官逐步刻畫出來，順便可以開始整個畫面的鋪調(diào)子，排線，注意要根據(jù)人物的肌肉結(jié)構(gòu)走向來表現(xiàn)。

4、對整個素描頭像進行深入塑造，要把五官細節(jié)都表現(xiàn)出來，比如瞳孔的視角范圍，要把這些細節(jié)畫出來。

5、*對素描頭像進行深入刻畫的階段，頸部下的服裝領(lǐng)口需要收拾畫面。

注意事項：

在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結(jié)構(gòu)相對來說不是很難，比較難的應(yīng)該是人物的形態(tài)，抓準仰視視角的形態(tài)是重點也是難點。

想學(xué)習(xí)寫實素描人像，不知道應(yīng)該從哪些最基礎(chǔ)的開始，請有經(jīng)驗的老師給個流程圖或者給個學(xué)習(xí)建議，謝謝，

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)*筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到*都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學(xué)習(xí)素描應(yīng)注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上*，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的*距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標(biāo)安排

按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系

點 點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，*作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視

成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調(diào)子

認識素描中的明暗

（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“調(diào)子”。當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。 ? ? ? ?

畫面構(gòu)成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長 （2）框太大 （3）框為宜

素描基礎(chǔ)教程（三）

--實戰(zhàn)練習(xí)

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開始，就象達芬奇當(dāng)初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的*有為青年

好了，學(xué)完一些枯燥但又不得不學(xué)的的基礎(chǔ)知識，我們開始實質(zhì)性的練習(xí)，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的

線的種類和注意事項

1、線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)

　

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當(dāng)中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學(xué)畫畫應(yīng)特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學(xué)習(xí)的循序漸進，同時也是一個很好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法．

線條練習(xí)

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習(xí)中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

構(gòu)圖：

一、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）

對於初學(xué)者，面對畫紙，*個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學(xué)者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的*方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的*點和*點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構(gòu)圖時應(yīng)注意以下幾點：

1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)

2、構(gòu)圖時應(yīng)注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))

3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)

4、構(gòu)圖應(yīng)注意透視的變化及比例關(guān)系，(圖4比例和透視有誤)

5、構(gòu)圖不應(yīng)有殘缺；(畫石膏像時應(yīng)注意)(圖5不完整)

6、構(gòu)圖中視覺重心應(yīng)在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)圖)

7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵．

石膏寫生：

*節(jié)：幾何體

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學(xué)繪畫的必修課．因為幾何體在結(jié)構(gòu)上單純，也是一切復(fù)雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，通過對幾何體的繪畫學(xué)習(xí)，不但能讓初學(xué)者掌握最基本 的形體素描表現(xiàn)方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描調(diào)、結(jié)構(gòu)以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學(xué)者集中精力學(xué)習(xí)光對形體的影響，掌握色調(diào)的基本規(guī)則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構(gòu)圖：畫球體*步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出*點和*點，以及等量長度的寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)

B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應(yīng)注意觀察，避免畫死和概念化．)

C、施加明暗：在施加明暗時，*把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關(guān)系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應(yīng)由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調(diào)明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調(diào)子要重些．這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)

D、調(diào)整：調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧．(在調(diào)整中，作為最初的輔助線，此時也應(yīng)融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應(yīng)融進所屬的面中，對於多余的輔助線應(yīng)擦去．)

以形體結(jié)構(gòu)的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫準形體的透視關(guān)系，處理好頭、頸、胸等的大的關(guān)系

從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關(guān)系

加強各部位的形與結(jié)構(gòu)的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結(jié)實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關(guān)系。

通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關(guān)系和轉(zhuǎn)折關(guān)系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結(jié)實。

素描的人物畫技法：

A：頭像寫生的步驟：

a：構(gòu)圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側(cè)面的頭像時的視線前方要適當(dāng)多留空白。

ps；剩下的明天再發(fā)。

素描的步驟

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。

　 　素描的步驟

1、觀察

這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。

2、構(gòu)圖

構(gòu)圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?

3、大關(guān)系

逐步鋪大關(guān)系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構(gòu)成

4、深入刻畫

加強素描四要素包括：形體結(jié)構(gòu)、體積空間、明暗色調(diào)、主次虛實

注：適當(dāng)表現(xiàn)質(zhì)量感，即把握處理好細節(jié)、色彩+色彩關(guān)系

5、調(diào)整

把畫推遠3—5米遠，遠看大關(guān)系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節(jié)奏舒服。近看細節(jié)，立體刻畫深入。

素描的美術(shù)理解

是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實?！懊琛笔侵笇?、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認識和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。

最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。

革命藝術(shù)家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。

美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。

山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式

炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。

一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。

每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。

暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。

在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描的定義(摘自康和教師手冊)

法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌

《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。

速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。