素描的步驟
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構(gòu)圖
構(gòu)圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關(guān)系
逐步鋪大關(guān)系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構(gòu)成
4、深入刻畫
加強素描四要素包括：形體結(jié)構(gòu)、體積空間、明暗色調(diào)、主次虛實
注：適當(dāng)表現(xiàn)質(zhì)量感，即把握處理好細(xì)節(jié)、色彩+色彩關(guān)系
5、調(diào)整
把畫推遠(yuǎn)3—5米遠(yuǎn)，遠(yuǎn)看大關(guān)系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節(jié)奏舒服。近看細(xì)節(jié)，立體刻畫深入。
素描的美術(shù)理解
是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。
最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。
革命藝術(shù)家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。
美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
素描人物臉上的線條怎么畫
畫材準(zhǔn)備
鉛筆：肖像畫的最基本畫材。正因為鉛筆線條易擦易修改的特性，比起其他任何筆都更加適合繪畫初學(xué)者。繪畫人物時推薦使用2B或4B鉛筆。打網(wǎng)格或是畫草稿時可用顏色較淺的2B鉛筆，而4B鉛筆則適用于處理明暗色調(diào)以及頭發(fā)等較深的部分。
橡皮：比起堅硬的制圖用橡皮，推薦使用柔軟的美術(shù)專用橡皮。在修改畫面時輕柔擦拭即可，以免損壞紙張。還有一種可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表現(xiàn)眼周下部、鼻梁以及嘴唇輪廓處的高光時非常實用，表現(xiàn)頭發(fā)的蓬松質(zhì)感時也是極好的選擇。
素描本：市面上有用肯特紙做成的素描本，也可以購買活頁本或是散裝的紙張創(chuàng)作單幅。
紙巾和棉簽：繪畫人物時非常有用的道具。初學(xué)肖像畫時為面部營造立體感是一個難點，這時使用紙巾和棉簽就可以輕松地鋪出明暗調(diào)子。
尺、透明紙和記號筆：打網(wǎng)格時使用30或50cm長的尺子比較好。在透明紙上用記號筆畫出間隔5cm的直線后妥善保存，可以循環(huán)使用很長時間。
面部繪畫
仔細(xì)觀察人物面部骨骼和肌肉的狀態(tài)！隨著肌肉形態(tài)的變化，人物的表情和給人的印象也會隨之改變，所以有必要學(xué)習(xí)一下人臉的正面、側(cè)面和半側(cè)面的解剖知識。
除了網(wǎng)格線，還需要使用輔助線來精確定位眼、鼻和嘴的位置。拋開腦海中對五官比例的固有觀念，仔細(xì)觀察實際的寫生對象，測定完五官的大小后用輔助線記錄下發(fā)際和額頭、眉毛和眼睛還有鼻子和嘴等的大小和相互的距離關(guān)系。
把頭部想象成一個像雞蛋那樣有立體感的橢圓形體，畫出那條縱向的輔助線。之后，如圖所示確定眼、鼻、口的位置。根據(jù)近大遠(yuǎn)小的原則，外側(cè)眼睛的長度會短一些，內(nèi)側(cè)眼睛則要畫得更長一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，將剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗層次。之后用棉簽輕輕涂抹以營造立體感，眼球周圍的皮膚色調(diào)也用紙巾輕輕涂抹以更顯柔和。接著，就可以刻畫上眼皮下面那塊最深的陰影了，而后再用可塑橡皮輕輕擦出眼珠的高光白點以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
強調(diào)觀察實際對象并按照實際大小來畫的重要性。要把鼻子畫得十分自然，重要的一點是弱化鼻子的輪廓線，改用明暗來營造鼻子的立體感。鼻梁、鼻頭以及人中部位的明暗將決定畫出的鼻子看上去是否自然。鼻子的長度、鼻翼的寬度以及側(cè)面鼻子的傾斜度都要仔細(xì)觀察。
嘴
先畫出立體感，再為其加上唇紋。在打草稿時*先畫上唇紋。嘴巴張開時牙齒之間的縫隙或是嘴巴并攏時的上下唇縫隙都要畫得很深。下嘴唇正下方的陰影以及嘴角凹陷處的陰影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉簽輕輕涂抹以營造立體感。*，用可塑橡皮擦除上下輪廓線，輕輕地點擦出高光部分即可完稿。
耳
要根據(jù)耳廓的曲線去表現(xiàn)明暗，而耳垂部位的立體感需要將它看作是類圓柱體來進行刻畫，耳道口部位的顏色則是最暗的。側(cè)面視角下的耳朵就需要將輪廓線和細(xì)節(jié)都交代得十分清楚。繪畫耳朵時，尤其需要對耳道口、耳垂的明暗和所有部位的陰影進行仔細(xì)觀察。
“8步繪畫法”步驟
小女孩
在紙上以邊長5cm的方格為單位，輕輕畫出寬幅為4個網(wǎng)格、高度為6個網(wǎng)格的網(wǎng)格線。用記號筆在透明紙上也畫出一樣的網(wǎng)格線。將照片以A4大小輸出后蓋于標(biāo)記好網(wǎng)格線的透明紙下方。從左上方開始，對應(yīng)地在紙上一格一格地畫出人物草稿。
2.仔細(xì)觀察照片和透明紙網(wǎng)格的關(guān)系，并相應(yīng)地在紙上的每個方格中畫出草稿。該步驟不僅要完成整體輪廓線的勾勒，還要準(zhǔn)確畫出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除網(wǎng)格線。
4.用鉛筆為面部及其他部位的肌膚上一層淡淡的底色，再用紙巾輕柔擦拭，營造肌膚的柔軟質(zhì)感。
5.深入刻畫眼、鼻、口細(xì)節(jié)，再如上圖為臉和脖子打上陰影。
6.在剛才的明暗調(diào)子基礎(chǔ)上用棉簽輕輕涂抹，使面部的立體感更加自然。繪畫發(fā)絲時，不必過分在意筆觸的紋理，將顏色畫得深一些即可。
7.深入刻畫面部和帽子的細(xì)節(jié)，用紙巾均勻涂抹頭發(fā)。畫面中除了女孩面部外，帽子、衣服的細(xì)節(jié)要素也較多，用比較簡單、概括的筆觸刻畫。
8.用細(xì)線進一步刻畫頭發(fā)和帽子等的細(xì)節(jié)，之后用可塑橡皮擦出高光。只要輕輕點擦，可塑橡皮就能很好地表現(xiàn)出人物的受光面，使用時可以根據(jù)需要擦除的面積大小將橡皮捏成需要的形狀后再使用。
學(xué)會了嗎？快動筆試著畫畫~
學(xué)素描應(yīng)該先學(xué)什么？
學(xué)習(xí)素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：1、練習(xí)線條一直達到排線有規(guī)律，可以被手控制長短粗細(xì)，傾斜角度。
2、再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。
3、組合幾何石膏體，主要練習(xí)構(gòu)圖比例定位，以及近實遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小的知識點。
4、單個靜物，練習(xí)蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，了解生活中物體的造型特征，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折。
5、組合靜物，主要練習(xí)構(gòu)圖比例定位，以及近實遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小的知識點。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人頭像。8、胸像、人體。
【贈書畫畫《素描的訣竅》】*章：作畫步驟
首先，還是致謝：小薦薦，漫畫手繪主編顧釉止，上海人民美術(shù)出版社
越發(fā)覺得此書甚好！
*章已學(xué)習(xí)完，要分享……
在*章中，書中告訴我們作畫是一種可以學(xué)習(xí)的技能，并告訴我們了通過觀察作畫在培養(yǎng)這種技能的重要性！
在畫畫的過程中要多 運用實用性對話 。
作畫時，眼睛停留在作畫對象上的時間要多于畫上。
作畫時，不要用事物語言，而要用線條語言和形狀語言與自己對話。給自己探索性信息，而不要用判斷性信息。
有時，內(nèi)外的實用性對話就僅僅是一個不斷重復(fù)的詞，這個詞描述了你在作畫對象上試圖觀察捕獲得到，并將它表達出來的感覺。這些詞就叫做誘發(fā)詞。
當(dāng)你作畫時，手在畫紙上移動時，你可以輕聲對自己說出你觀察到的像“尖”、“鋒利”、“長”、“圓”、“錯綜”或“剛硬”這樣的詞（通常重復(fù)的說），這些詞它們可以使你不斷的保持對對面作畫對象的感覺，同樣也使你更容易將這種效果準(zhǔn)確地創(chuàng)造出來。
觀察，記憶，作畫
描繪出作畫過程相當(dāng)簡單：觀察對象，記下輪廓或形狀保留片刻，而后在還有很深記憶時，把它畫下來。觀察，記憶，作畫。觀察，記憶，作畫。
“觀察，記憶，作畫”，這個過程可以壓縮成一個單一的行為，叫做盲畫。在盲畫時眼睛要盯著對象，而手則不停作畫。全神貫注時，往往會出于本能怎么做，但在它成為習(xí)慣之前，還是應(yīng)該要不斷訓(xùn)練自己這么做。
來一張自己按照書中要求畫的圖……
自己畫畫能力有限，只能到這個程度了……
書中提到我們在繪畫的過程當(dāng)中，我們必然要反復(fù)嘗試，我們會拿我們畫出的線條，與我們觀察的對象的輪廓進行對比。我們會發(fā)現(xiàn)，我們所畫的線條會發(fā)生變形，而其中的一些，需要我們加以改正或者調(diào)整。
我們在畫畫時可能會擦掉這些線條，但是書中告訴我們說現(xiàn)在*還是把他們留在那，只要在邊上畫出更為精確的線條就好，這個過程就叫做“疊筆”。
疊筆，有兩個優(yōu)點：（1）你無需浪費大量時間去查線條，而可以將這些時間花在更好的觀察對象上。（2）帶有疊筆的作品看上去顯得更有活力。
通過運用疊筆我們看到了作畫過程，看到了物體形態(tài)的顯現(xiàn)，看到了更為精確的輪廓，同樣也看到了調(diào)整和改正。
疊筆也說明了繪畫是一個富有生氣、不斷變化的過程。
來一張書中的原圖
在作畫時。我們常會發(fā)現(xiàn)觀察到的與所認(rèn)識的有很大不同。
在作畫時，我們應(yīng)該裝作對于所畫物一無所知，只根據(jù)眼睛所觀察到的去畫，至少應(yīng)該暫時如此，這是使作品栩栩如生貼近現(xiàn)實的訣竅。
以下是畫的自己的手，感覺好怪，觀察不到位……
更丑的青椒……
我們畫畫時，可能有過被作畫的對象的精細(xì)的部分?jǐn)嚨媒诡^爛額的經(jīng)歷。
瞇眼法就是告訴我們?nèi)绾谓鉀Q這個問題的辦法。
瞇眼法是簡化作畫對象，并且使它便于處理的一個不錯的方法。
我們過去畫畫時，常常想當(dāng)然地認(rèn)為我們作畫的對象應(yīng)該是怎樣的，與豐富多樣的直接視覺體驗相比，記憶顯得多么的不恰當(dāng)！
書中告訴我們：
畫形狀比畫物體更容易----容易得多。
可以試試這個：在你身邊選一個物體。拿一支鉛筆在手上，閉上一只眼，在空中勾勒它的輪廓，就像真的在畫它的外形一樣。任選一點開始，然后不停比的讓物體外形一圈回到起點。
在作畫時，眼睛是一直盯著物體的，只是偶爾迅速的瞥一眼畫紙，這是在用“線條語言”作畫，或者現(xiàn)在可以進一步說是用“形狀語言”作畫。
這種語言，好在他避開有意識的思考和批評性對話，使我們可以觀察到什么，就畫什么。
形狀四規(guī)則
1.先大的形狀，再畫小的形狀。
2.畫出“裝飾”形狀，包括強光部分、陰影部分、反射部分、圖案部分以及筆觸部分。
3.把各種形狀連在一起。
4.“圈圍”形狀也畫下來。
再來一張自己的作業(yè)，花露水瓶……
也許你已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，仔細(xì)的觀察是很累的事情，當(dāng)然疲勞是不可避免的，不使疲勞影響作畫的*方法就是用“聚焦法”。
在疲勞來臨之前，捕捉住對象中最重要的部分。先把對象中重要的部分挑選出來，然后集中先畫這些部分，而其他部分只要稍微點到即可。
“聚焦法”使你可以把時間和精力集中在部分地方。
運用“聚焦法”，你就能夠在精力用盡之前畫出*的部分。
“聚焦法”的原則----即集中某些部分而不管其他部分----不同方式的運用。
注意，不管是粗略的畫還是精細(xì)的畫，都可以運用聚焦法。什么部分是“重要”部分，完全取決于個人，個人喜好未必一致。關(guān)鍵在于要有突出的部分。
這一節(jié)的作業(yè)是畫機械物體，于是上網(wǎng)搜了一張圖片拿來畫……
自我評估
每章結(jié)束后都有一個針對本章中的設(shè)計所提的是非題，就是為了幫助你分析自己的作品的。
要用客觀公正的態(tài)度把他們指出來。自我評估放在作畫結(jié)束后進行，如果可能的話，在景物或是模特還在面前的時候進行。
對照每一章后的自我評估題，回答“是”或“否”，如果你對自己的作品都不滿意，那么*去注意一下那些你回答“否”的問題，這些問題有利于提高作畫技能。
這些評估題可以讓自己更清楚的知道，是否有按要求去作畫，如若沒有則可以重新按照要求來作畫，如若按照要求，那就可以讓自己養(yǎng)成良好的作畫習(xí)慣，更有益于提升自己的繪畫能力。
以上為我整理的我認(rèn)為的*章精華內(nèi)容，大多為書中原文內(nèi)容。
當(dāng)然，可能因為自己的理解能力，精力有限，或許有斷章取義的地方，歡迎批評指正……
總之在*章的學(xué)習(xí)過程中受益匪淺，感恩……
繼續(xù)努力……
巴爾格素描教程
《巴爾格素描教程》是2021年上海人民美術(shù)出版社出版的圖書，作者是[法]查爾斯·巴爾格、讓-萊昂·杰羅姆。
《巴爾格素描教程》完整重印了查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·杰羅姆于19世紀(jì)60至70年代在巴黎出版的名著——《巴爾格素描教程》。之后的半個世紀(jì)，這套由近200幅印刷品組成的教程成為了世界各地藝術(shù)學(xué)生在接觸真人模特寫生之前學(xué)習(xí)素描的優(yōu)良之選。
《巴爾格素描教程》的價值是多方面的，藝術(shù)家、學(xué)生、藝術(shù)史學(xué)者和收藏家都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關(guān)注的繪畫大師。
《巴爾格素描教程》按從易到難的順序分為三章：*章是巴爾格根據(jù)雕塑寫生制作的印刷品，大部分取材于古希臘羅馬時期展現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的雕塑作品：第二章是巴爾格根據(jù)文藝復(fù)興時期和同時代畫家素描作品制作的印刷品：第三章是近60幅示范素描，對象為裸體男性模特。
有經(jīng)驗的畫家會發(fā)現(xiàn)，巴爾格在解決寫生問題時嫻熟而富有洞察力，他們可以通過臨摹巴爾格的素描圖片來打磨自己的專業(yè)技能。對于藝術(shù)學(xué)生而言，《巴爾格素描教程》、是一本實用的寫實主義素描入門書，它以對自然的觀察為基礎(chǔ)，沒有需要記憶的表格和略圖。
對于藝術(shù)史學(xué)者來說，《巴爾格素描教程》記錄了19世紀(jì)后期在古典主義和現(xiàn)實主義交匯大潮中，人物畫家所珍視的；準(zhǔn)確性的繪畫傳統(tǒng)。
上海三校生90分鐘素描靜物都是些什么內(nèi)容
內(nèi)容包括：水果、瓶子、布料、鮮花、鞋子、椅子、陶器、金屬器等物品。素描作品的表現(xiàn)形式多樣，有線條、陰影、明暗、質(zhì)感等方面的表現(xiàn)。這些素描靜物的繪制有助于提高學(xué)生的觀察能力和手繪技巧。
初識素描 - 草稿
? 讓我們先來看一段簡介：
? 素描(sketch)使用單一色彩(一般使用鉛筆)表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動(在平面的載體上塑造立體感)。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標(biāo)之一。
? 素描以單色描繪出所想的圖像
? 素描畫單色的藝術(shù)作品（多非抽象，為寫實，多以靜物，人物居多）基本分類結(jié)構(gòu)素描、明暗素描。
? 素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，學(xué)好素描可以增加畫面立體感，會素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
? 下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。還有單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。得素描者雖不能得全天下，但也夸張不了多少。
? 在嚴(yán)格的解釋上，素描是只有單色的黑與白的畫，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。
? 素描的工具非常簡單，只會用到一種筆。表現(xiàn)方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。藝術(shù)特點由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。(單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。)通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段?！∷孛柰ǔ２捎每捎谄矫媪粝潞圹E的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
? 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描分類一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。（1）鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。
? 石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者*不要碳鉛結(jié)合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習(xí)的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比，初學(xué)者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
? (又是一段資料)素描題材（1）：以肖像和風(fēng)景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。（2）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)?，F(xiàn)在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。（4）：實用性和技術(shù)性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
? 素描工具素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的(不要驚訝，你不知道的事多了去了)。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
? 鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子(素描術(shù)語我們把許多線條排列，交叉在一起稱之為調(diào)子)，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
? 炭筆：炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達效果及繪畫難度。
? 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。(學(xué)好了上課畫個插畫不是夢！)
? 紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
? 畫板：以光滑無縫的夾板為*。如果站著面畫，還要備一個畫架。
? 橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。
? 削筆刀、圖釘、擦布(無需要用紙就行)等工具備用。美術(shù)簡介素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
素描組合景物以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。*畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。著名的素描大師有意大利文藝復(fù)興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、*的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術(shù)，它是在二維紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。技法種類（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。（2）用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。（3）用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。（4）平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。（5）毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。（6）藝術(shù)性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。美術(shù)理解是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實?！懊琛笔侵笇?、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描的定義(摘自康和教師手冊)法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。作畫步驟科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。確立構(gòu)圖推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。形體結(jié)構(gòu)用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。調(diào)整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。素描高考素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于後期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分*，如法國巴黎**美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強烈鮮明，動態(tài)與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓(xùn)練中，這種對象本身已是一個很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細(xì)微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強烈。專業(yè)院校密西西比州立*、圣瑪麗*、弗吉尼亞*、密西根*安娜堡分校、喬治城*維克森林*、耶魯*、哥倫比亞*、華盛頓*、卡內(nèi)基梅隆*。專業(yè)用語結(jié)構(gòu) 受光 背光 色調(diào) 比例 觀察 透視 視點 形體 構(gòu)圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側(cè)光 立面橫面 長寬高 點線面 輪廓線 結(jié)構(gòu)線基本形體 組合形體三大面指亮面、暗面、灰面調(diào)子指高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影設(shè)計專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學(xué)的模式與方法，但基本還是借用西方美術(shù)發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實素描是標(biāo)準(zhǔn)素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。注意事項1.缺乏整體美感這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。2.敏銳感加強世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認(rèn)為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個細(xì)節(jié)。3.畫面把握不好在*畫面調(diào)整時，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。
素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)?，都有著它的?guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠(yuǎn)近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！4.在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
素描考級內(nèi)容及規(guī)定
一級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：90分鐘八開單個幾何形體寫生。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，形體基本準(zhǔn)確，有簡單的明暗關(guān)系（黑、白、灰）。
二級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，比例、形體基本準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)完整。
3、有簡單的黑、白、灰關(guān)系。
三級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：120分鐘八開多個（三個以上）幾何形體組合寫生。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能較好地表現(xiàn)幾何形體的立體感，明暗關(guān)系明確。
四級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能完整地表現(xiàn)明暗關(guān)系和三度空間及質(zhì)感的差異。
五級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，黑、白、灰關(guān)系明確，能較好地表現(xiàn)靜物的立體感和質(zhì)感。
六級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳）。
規(guī)定：
1、配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。
2、構(gòu)圖適當(dāng)，比例、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，能準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻劃深入。
七級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：150分鐘四開石膏圓面面像寫生。
規(guī)定：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰(zhàn)神）構(gòu)圖完整，人物五官比例、透視準(zhǔn)確、素描關(guān)系完整，刻劃深入，有質(zhì)感和體積感。
八級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：180分鐘四開石膏頭像寫生。
規(guī)定：伏爾泰、阿格里巴、塞內(nèi)卡、朱利亞諾·美第奇（小衛(wèi)）構(gòu)圖完整，形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似，刻劃深入細(xì)致，黑、白、灰關(guān)系明確有空間感和立體感。
九級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：180分鐘四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生。
規(guī)定：
1、馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構(gòu)圖完整，形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象肖似，畫面統(tǒng)一完整，有一定表現(xiàn)技巧。
2、素描關(guān)系明確，有空間感、質(zhì)感和量感。
十級素描考級內(nèi)容及規(guī)定：
考級內(nèi)容：石膏像或人物胸像寫生。
規(guī)定：
1、畫面構(gòu)圖完整。
2、造型準(zhǔn)確具體，能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出對像的基本特征和精神面貌。
3、頭、頸、肩、胸等大結(jié)構(gòu)關(guān)系塑造有力，色調(diào)層次明確。
4、能熟練掌握素描表現(xiàn)技法。
5、作品有一定特色和感染力。
擴展資料
2021年*美術(shù)考級素描試題范圍（以上?？紖^(qū)為例）：
1、一級、二級：正方體和圓柱（圓錐）組合（實物照片）.
2、三級：正方體、圓、圓柱（圓錐）組合（實物照片）。
3、四級：藥砂鍋、三個水果組合（實物照片）。
4、五級：兩個不同質(zhì)地的器皿、水果、襯布（實物照片）。
5、六級：砂鍋、酒壇、水果、白盤、刀、酒瓶、襯布（實物照片）。
6、七級：戰(zhàn)神或阿格里巴石膏掛像（實物照片）。
7、八級：毛奇或阿格里巴石膏掛像（實物照片）。
8、九級：海盜或伏爾泰石膏胸像（實物照片）。
9、十級：真人頭像（實物照片）。
參考資料來源：百度百科--素描等級考試
參考資料來源：*美術(shù)考級上海考區(qū)辦公室--2021年*美術(shù)考級上?？紖^(qū)素描試題范圍
素描 要注意怎么才能畫好
《本段素描的訣竅》
外文書名: Keys to Drawing Keys to Drawing 作者：[美]伯特·多德森，蔡強譯 出版社：上海人民美術(shù)出版社 ISBN： 平裝:222頁 開本:32開 印次：1 紙張：膠版紙 出版日期：2005-3-1 版次：1
編輯本段內(nèi)容提要
伯特·多德森告訴我們：“只要能握筆，就能學(xué)會作畫?！蓖ㄟ^本書，他向我們介紹了一種完整的作畫方法，你可使用這種方法來作各種類型的畫——即使你曾懷疑自己的作畫能力。這種方法是建立在55種“繪畫訣竅”之上，并循序漸進地加以介紹。而在介紹每一種訣竅時，都附有大量的實戰(zhàn)練習(xí)，以便更好地學(xué)習(xí)。 書中將會介紹一些有用的概念：比如：何為疊筆、聚變、映射、夸大；何為自由筆勢、控制筆勢，又如何運用；何為光影效果、深度效果、筆觸效果，又如何表現(xiàn)；何為“創(chuàng)造性作畫”，又如何用來激發(fā)想像力。
編輯本段編輯推薦
《素描的訣竅》中的每一章都包含一些設(shè)計，這些設(shè)計是讓讀者對所討論的訣竅進行運用。每章的*都有一個回顧及設(shè)計自我評估部分。這些設(shè)計都有的放矢，要求在一定時間內(nèi)解決一定數(shù)量的問題。其中有一些設(shè)計要求明確，從特殊角度對物體進行觀察，或是夸大現(xiàn)實。這樣做并不是為了要畫出好看的圖，而是要讓你了解新的觀察方法并作出反應(yīng)。 這本書中包含了大量作畫的類型——快速作畫、草圖作畫、寫生簿作畫以及完整的構(gòu)圖作畫。有些地方使用了照片作為輔助，以免產(chǎn)生不真實的印象。除非有另行注明，書中繪畫都為作者本人所作。
編輯本段作者簡介
伯特·多德森是一位極富天分的畫家。他畢業(yè)于亞利桑那州立*，之后又就讀于紐約視覺藝術(shù)學(xué)校。曾在紐約時裝技術(shù)任教多年，教授繪畫。曾為60多部書作過插圖，也是漫畫系列“核潛艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。
0.學(xué)繪畫從素描，速寫，寫生開始練起。練習(xí)觀察世界的能力和手眼協(xié)同能力。即時想學(xué)漫畫，也*要有寫生的基礎(chǔ)，因為漫畫上的素材，也是從生活中的物體夸張，扭曲，組合而來的。比如，我們看到的外星人漫畫，都有我們這個世界的動物和人類的影子。漫畫可以參見Bert的另一本書“創(chuàng)意素描的訣竅”。
1.找一個安靜的房間，在門口掛上請勿打擾的牌子。即使奧巴馬先生來，我也不見。投入至少1個小時的專注時間，專心地畫一幅畫。先大致確定明暗，接著將大輪廓畫出來，然后是更細(xì)節(jié)的輪廓，*慢慢地上調(diào)子。不要想著每天花20分鐘，一周畫一幅，因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間，我有時會瞪著物體看15分鐘，用目測法確定明暗和比例關(guān)系。20分鐘以后，你會忘記了自己在作畫，忘記了時間，沉浸在繪畫的美妙世界里。
2.相信你所看到的（在這一點上和杜威的實證主義的眼見為實是不是很像？）。把它畫下來，即使你畫上去的時候看起來不太像。等到畫完的時候再看看，可能會覺得非常完美。所以說繪畫的訓(xùn)練方法*是寫生，而不是描圖，與其描別人看到的東西，為什么不相信自己的眼睛呢。說到底，繪畫最重要的是訓(xùn)練人的觀察能力。
3.寫生的時候需要一些技巧和工具。比如技巧有目測法（素描的訣竅，第三章），透視作畫（素描的訣竅，第五章），完全可以從書上學(xué)到，對于有*幾何基礎(chǔ)的讀者沒有任何難度。工具都可以自制，比如取景器（將一個紙板中間挖一個框，框的長寬比等于你的畫的長寬比，我記得在Betty的書上有取景器的改良版，即將兩根線交叉，其中一水平，一垂直，這樣就可以對準(zhǔn)中點了），Betty還提到了比例尺和角度計，用上面提到的目測法都可以粗略地模擬這幾種工具。
4.如果覺得寫生太難，可以從畫黑白照片開始。翻翻家里的老照片，順便欣賞長輩的花樣年華，讓照相機幫你看這個世界。比如，在素描的訣竅第二章有一個搭配色調(diào)的練習(xí)，是臨摹一個女人的照片，盡量畫地和照片上一樣。順便說一句，這張照片的構(gòu)圖也非常美，可以參考素描的訣竅，第七章，背景和圖像的關(guān)系，以及圖片裁切的技法。據(jù)我所知，有些一流畫家也常常借助光學(xué)儀器看世界，但這不妨礙他們的一世英名。
5.畫完了之后，要檢查畫作。離遠(yuǎn)了看（這在一開始畫輪廓的時候就要做，不要等畫到細(xì)節(jié)了才發(fā)現(xiàn)比例失調(diào)，和透視問題），從各個角度看這張畫，通過鏡子看畫作的像（豐子愷），或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間（達芬奇的原話是把靜物放在燈和畫作之間，檢查靜物和畫作的區(qū)別，我借鑒了他的方法），這兩種方法都可以看到畫作的反像。我試過達芬奇的方法，比較管用。
6.學(xué)習(xí)大師的風(fēng)格。每一位大師都有獨特的風(fēng)格，將他與其他二流畫家區(qū)別開來。Bert的書上就有好些例子可以模仿。大師在成為大師之前，一般也借鑒過其他大師的風(fēng)格。
7.享受這個過程吧。如果覺得累，或者不想做，就不要勉強自己。繪畫技巧需要長時間的磨礪。從Betty的書中，我們得知Van Gough早期的作品有比例失調(diào)的問題，而他漸漸克服了這個問題。所以要耐心地對待自己不成熟的畫技，只要堅持練習(xí)，總有飛躍的那一天。
