民國“畫壇怪杰”沈逸千一一消失在抗戰(zhàn)勝利前夕的愛國畫家
現(xiàn)在提起沈逸千這個名字，恐怕沒有人會知道他是誰。
可是在民國時期，沈逸千可是和徐悲鴻齊名的大畫家。
沈逸千原名承諤，生于江南古鎮(zhèn)嘉定（今屬上海市轄區(qū)），祖籍松江。
沈家乃世代書香門弟，他的祖父沈柳汀為清代國學(xué)生，其故居“四聲堂”位于今上海市嘉定區(qū)嘉定鎮(zhèn)西大街152號。
沈逸千聰明好學(xué)，從小就熱愛繪畫，他早年師從旅滬日本畫師細(xì)川立三學(xué)習(xí)素描，后來考入上海美專西畫系深造。
沈逸千在校期間，開始嘗試將西洋畫素描寫生技法和*畫筆墨技巧妙地結(jié)合，漸漸地創(chuàng)造了屬于自己風(fēng)格的繪畫作品。
沈逸千為人正直倔犟，從不奉迎權(quán)貴，他熱愛繪畫藝術(shù)，更熱愛自己的祖國。
東北三省淪陷之后，沈逸千憤恨國民*不抵抗政策，他決定用自己手中的畫筆宣傳抗日救亡思想。
1933年初春，25歲的沈逸千自行組建了 “上海美專國難宣傳團(tuán)” ，并且出任團(tuán)長。
“上海美專國難宣傳團(tuán)” 成立后，沈逸千率團(tuán)自滬北上聲援“長城抗戰(zhàn)”。
不久之后，國民黨*與日本軍閥簽訂了 《塘沽協(xié)定》 。
沈逸千知道之后，深感此條約喪權(quán)辱國，內(nèi)心極為憤恨不平。
為了宣傳抗日救亡，沈逸千獨自一人北上，冒險來到塞外，在察哈爾、包頭一帶進(jìn)行考察、寫生。
在塞外，沈逸千自告奮勇，親自為包頭毛毯廠設(shè)計圖樣，支持民族工業(yè)。
沈逸千在塞外期間，還專程拜祭了王昭君墓，他敬佩王昭君為國獻(xiàn)身的精神，在其墓前當(dāng)場作畫，還吟了一首七步詩一一
在這首詩中，沈逸千表達(dá)了自己對王昭君的敬仰，也間接抒發(fā)了憂國憂民的思想。
沈逸千這次冒險岀塞，不僅宣傳了抗日救國思想，還創(chuàng)作了大量的繪畫作品，可謂是收獲良多。
從塞外回到上海的沈逸千以上海美專國難宣傳團(tuán)的名義，在這一年的12月中旬，在上海市民眾教育館舉辦了 “蒙邊西北展覽會” 。
“蒙邊西北展覽會” 深受廣大上海市民的歡迎，在展覽會上，觀眾們紛至沓來，踴躍捐款，盛況空前。
據(jù)史料記載一一
日軍占領(lǐng)了東三省后，扶持清廢帝溥儀，又派出特務(wù)，極力挑唆蒙古王公脫離*，建立偽政權(quán)。
1934年春的一天， “蒙古地方自治政務(wù)委員會” （簡稱：蒙政會）成立大會將在位于烏蘭察布盟的百靈廟召開的消息傳到了上海。
在上海的沈逸千聽到這個消息后，不由拍案而起，他立即攜帶抗日宣傳畫火速趕往北平。
在北平，沈逸千又坐上了 《新生周刊》 主編杜重遠(yuǎn)為他提供的汽車，日夜兼程趕赴百靈廟，去爭取蒙古王公的支持。
沈逸千想用 “國難畫展” 的方式喚醒蒙古民眾的抗戰(zhàn)決定，他不顧暴風(fēng)驟雪，日夜兼程，前往百靈廟。
到達(dá)百靈廟后，沈逸千才發(fā)覺沒有適合的場地可開畫展。
沈逸千靈機(jī)一動，將宣傳畫放在百靈廟的外墻上，這樣不僅可以吸引廣大的蒙古民眾，也可以引起來往的蒙古王公的注意。
在百靈廟開宣傳抗日畫展期間，沈逸千還專程去拜訪了蒙古王公。
沈逸千在蒙古烏蘭察布盟盟長、蒙政會委員長云王面前曉之以理，動之以情，還親自為云王畫像以表尊重。
在繪畫過程中，沈逸千對王公貴族慷慨陳詞一一
蒙古王公被這個遠(yuǎn)道而來的漢族畫家所打動，云王特意向沈逸千表示了謝意，并吩咐手下將祝福的哈達(dá)、名貴的獒犬和精美的毛毯贈給了他。
沈逸千心中很開心，他并不是為了昂貴的禮物，而是為了爭取蒙古王公首戰(zhàn)告捷。
正當(dāng)沈逸千認(rèn)為聯(lián)合蒙古王公共同抗日只是時間問題的時候，國民黨派出的一個部長卻滿臉不高興地找到了他。
那位部長覺得沈逸千的到來搶了自己的風(fēng)頭，因此對沈逸千橫挑鼻子、豎挑眼。
*，沈逸千將云王送給自己的名貴獒犬轉(zhuǎn)贈給那位部長，這才沒有引起更大的風(fēng)波。
雖然沈逸千的壯舉感動了蒙古云王，但是并沒有挽回蒙古王公脫離中央投靠日本人。
1936年2月，蒙政會秘書長德王憑著日本關(guān)東軍代表田中隆吉的撐腰，悍然成立偽蒙古軍*，并且自任總裁。
沈逸千沒有想到自己千辛萬苦，還是阻止不了蒙古王公投奔日偽，他深知個人的力量實在是太渺小了，決定去 《大公報》 做寫生通訊記者，繼續(xù)宣傳抗日救亡思想。
沈逸千做寫生通訊記者期間，他憑借自己岀塞經(jīng)驗和沿途朋友的幫助，在 《大公報》 上連載了 《冒著大風(fēng)邁進(jìn)的駱駝隊》、《塞外的糧倉》、《最近兩度被偽軍襲擊之陶林城》 等一系列圖文報道。
沈逸千發(fā)表的連載圖文報道不但宣傳了抗戰(zhàn)思想，更讓廣大群眾了解到塞外的風(fēng)土人情。
雖然 《大公報》 銷售量一直以來都很高，但是沈逸千通訊記者的工作卻十分的艱難。
《大公報》 對通訊記者不發(fā)薪水，生命也沒有保障。
沈逸千當(dāng)然知道做通訊記者的危險性，但為了抗日救國，他什么都不在乎。
1936年11月，叛國投敵的蒙古德王率部以百靈廟為據(jù)點，南犯歸綏城（即今呼和浩特）。
在當(dāng)時，傅作義所率的部隊自衛(wèi)反擊，成功粉碎了蒙古德王企圖分裂*的陰謀，取得了 “綏遠(yuǎn)抗戰(zhàn)” 的勝利。
“綏遠(yuǎn)抗戰(zhàn)” 的勝利振奮了國人抗戰(zhàn)的決心， 《大公報》 隨即將沈逸千所作的上述寫生報道匯編成冊，趕印出以道林紙精印的 《察綏西蒙寫生集》 。
《察綏西蒙寫生集》 一經(jīng)出版，廣受歡迎，人人爭相購買，風(fēng)行一時。
沈逸千用自己的畫筆描繪了塞外抗戰(zhàn)風(fēng)貌，極大地鼓舞了*人民的抗日勇氣。
1937年，抗戰(zhàn)全面爆發(fā)之際，劇作家陽翰笙根據(jù)沈逸千出塞之傳奇經(jīng)歷編寫出電影劇本 《塞上風(fēng)云》 。
“九一八事變” 爆發(fā)之后， 《塞上風(fēng)云》 無法拍攝，這成為了陽翰笙的一塊心病。
后來，陽翰笙在左翼明星趙丹的邀請下，將 《塞上風(fēng)云》 改編成四幕話劇，由趙丹和妻子葉露茜主演，此劇上演后場場爆滿，轟動一時。
不過將 《塞上風(fēng)云》 搬上大銀幕一直是陽翰笙的心愿，畢竟話劇舞臺太小了，不能吸引更多人的關(guān)注。
到了后來，陽翰笙在重慶擔(dān)任*電影制片廠編導(dǎo)委員會主任委員的時候，又一次將電影 《塞上風(fēng)云》 提上了日程。
當(dāng)時已經(jīng)三次到內(nèi)蒙古寫生的沈逸千被特聘為 《塞上風(fēng)云》 的顧問，為了宣傳抗日救亡運動，沈逸千義無反顧地接受了這個任務(wù)。
沈逸千隨 《塞上風(fēng)云》 拍攝組一路風(fēng)塵來到了榆林，他們雖然歷經(jīng)了千辛萬苦，但人人士氣高漲，精神飽滿。
在這一路上，沈逸千不時掏出畫布，畫上幾筆，他是一個閑不住的人，再忙也要堅持繪畫。
1939年，沈逸千在重慶發(fā)起了*抗戰(zhàn)藝術(shù)出國展覽籌備會，出任總干事。
1940年，沈逸千又將應(yīng)征作品運往蘇聯(lián)，參加在莫斯科舉行的“*藝術(shù)展覽會”。
1940年2月和10月，沈逸千應(yīng)邀兩度赴延安訪問，在訪問期間，他被八路軍的抗戰(zhàn)決心所感動，連續(xù)畫了很多幅關(guān)于八路軍的素描作品。
在延安的時候，沈逸千還專門為朱德總司令畫過素描。
沈逸千在延安的魯迅藝術(shù)舉辦了 “戰(zhàn)地寫生隊寫生畫展” ，他將自己的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作理念帶到了革命圣地。
1944年，抗日戰(zhàn)爭到達(dá)尾聲，沈逸千內(nèi)心非常喜悅，他準(zhǔn)備等到抗戰(zhàn)勝利之后，便出國 辦自己的畫展。
誰知道天有不測風(fēng)云，沈逸千在重慶的中秋節(jié)前夕，到一個朋友家做客，在回家的路上失蹤了。
沈逸千失蹤之后，他的家人一開始并沒有著急，以為他一定有急事離開了。
家人之所以會這么想，是因為沈逸千經(jīng)常不打招呼，便一聲不響地岀去辦事，等到事情辦完了，又一聲不響地回來了。
不僅是沈逸千的家人不擔(dān)心，連沈逸千的朋友也大意了。
1945年抗戰(zhàn)勝利了，可沈逸千仍不知所蹤，他的家人開始著急，四處打聽他的消息。
但是任憑沈家人怎么打聽，沈逸千仍沒有絲毫消息，他像蒸氣一樣消失不見了。
當(dāng)時沈家人一致認(rèn)為是日本人害死了沈逸千，因為在1944年沈逸千在四川萬縣和重慶就連遭漢奸特務(wù)兩次暗殺未遂。
這兩次暗殺雖然沒有成功，沈逸千卻因中毒，造成了雙眼半盲，元氣大傷的后果。
沈逸千的家人悔不當(dāng)初，沈逸千的朋友也懊悔不已……
時光荏苒，沈逸千再也沒有回來過，他失蹤的時候年僅36歲。
一個熱愛繪畫，熱愛祖國的優(yōu)秀畫家就這樣不明不白地消失了……
1944年，重慶的那個中秋前夕，沈逸千到底經(jīng)歷了什么，誰能告訴我們答案呢？
重慶的夜是那么的深沉，霧是那么的迷茫……
作者簡介一一婉兒（婉）：一個喜歡讀書，癡迷歷史的女子，愛寫文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道寫文章就是寫自己想說的話，想寫的事。這就是我，一個塵世中的俗人，何愁深谷空，幽蘭自飄香。
關(guān)于畫畫“金融城信伴我成長的畫”手抄報怎么畫，還有字怎樣寫？
關(guān)于畫畫金融誠信伴我成長的畫手抄報他可以進(jìn)行排版以后進(jìn)行粉刷
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。
以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。*畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。
著名的素描大師有意大利文藝復(fù)興時期的三巨匠：列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、*的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。
技法種類
石膏穿插體
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
（3）用線條區(qū)分立體與平面
在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。
（6）藝術(shù)性的加強(qiáng)
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
美術(shù)理解
是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實?！懊琛笔侵笇?、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。
最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。
美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
徐悲鴻一生創(chuàng)作了哪些畫
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。
《奔馬圖》 《群馬》《九方皋》《田橫五百士》《負(fù)傷之獅》《愚公移山圖》
《悲鴻繪集》 徐悲鴻繪 *書局 民國十九年 《悲鴻畫集》 徐悲鴻繪 *書局 民國二十一年 《悲鴻近作》 徐悲鴻繪 *書局 民國三十年 《悲鴻素描選》 徐悲鴻繪 人民美術(shù)出版社 1953年 《畫家徐悲鴻》 黃苗子著 北京出版社 1957年 《徐悲鴻素描》 徐悲鴻繪 人民美術(shù)出版社 1958年 《徐悲鴻的油畫》 北京徐悲鴻紀(jì)念館 人民美術(shù)出版社 1960年 《徐悲鴻：1895—1953》 范曾著 上海人民美術(shù)出版社 1962年 《徐悲鴻——*近代寫實繪畫的奠基者》 謝里法 蔣勛著 （臺灣）雄獅圖書公司 1980年 《徐悲鴻素描》 徐悲鴻繪 人民美術(shù)出版社 1980年 《徐悲鴻畫集》（*冊·*畫部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1981年 《徐悲鴻研究》 艾中信著 人民美術(shù)出版社 1981年 《徐悲鴻彩墨畫》 徐悲鴻繪 人民美術(shù)出版社 1981年 《徐悲鴻一生》 廖靜文 *青年出版社 1982年 《徐悲鴻——回憶徐悲鴻專輯》 *政協(xié)文史資料研究委員會編 文史資料出版社 1983年 《徐悲鴻畫集》（第二冊·*畫部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1984年 《徐悲鴻畫冊》 北京徐悲鴻紀(jì)念館 人民美術(shù)出版社 1984年 《徐悲鴻研究》 艾中信 上海美術(shù)出版社 1984年 《悲鴻畫選》 徐悲鴻繪 四川美術(shù)出版社 1985年 《筆下千騎：繪畫大師徐悲鴻》 鄭理著 人民文學(xué)出版社 1985年 《徐悲鴻年譜》 李松編著 人民美術(shù)出版社 1985年 《徐悲鴻的故事》 鄭理著 陜西人民美術(shù)出版社 1985年 《徐悲鴻傳記資料》 朱傳譽(yù)主編 （臺灣）天一出版社 1985年 《我與徐悲鴻》 蔣碧微著 岳麓書社 1986年 《徐悲鴻畫集》（第三冊·素描部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1986年 《徐悲鴻評集》 王震編 漓江出版社 1986年 《徐悲鴻藝術(shù)文集》 徐悲鴻著 （臺灣）藝術(shù)家出版社 1987年 《*繪畫大師徐悲鴻》 [蘇]波斯特列洛娃 （蘇聯(lián)）科學(xué)出版社 1987年 《徐悲鴻畫集》（第四冊·素描部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1987年 《巴黎歲月——徐悲鴻早年素描》 徐悲鴻繪 （臺灣）藝術(shù)圖書公司 1988年 《徐悲鴻畫集》（第五冊·素描部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1988年 《徐悲鴻畫集》（第六集·油畫部分） 徐悲鴻繪 北京出版社 1988年 《徐悲鴻油畫集》 徐悲鴻繪 馮法祀編 人民美術(shù)出版社 1988年 《世界名人傳記——徐悲鴻》 李榮勝編著 （香港）新雅文化事業(yè)有限公司 1988年 《藝術(shù)大師徐悲鴻》 金山著 （臺灣）雄獅圖書公司 1990年 《徐悲鴻研究》 王震著 江蘇美術(shù)出版社 1991年 《徐悲鴻年譜》 徐伯陽 金山編 （臺灣）藝術(shù)家出版社 1991年 《徐悲鴻藏畫選集》(上卷) 北京徐悲鴻紀(jì)念館 天津人民美術(shù)出版社 1991年 《徐悲鴻藏畫選集》(下卷) 北京徐悲鴻紀(jì)念館 天津人民美術(shù)出版社 1992年 《徐悲鴻在南洋》 楊作清 王震著 新疆人民出版社 1992年 《傲骨錚錚的畫家——徐悲鴻》 李偉科編 河北教育出版社 1992年 《*現(xiàn)代名家畫譜·徐悲鴻》 徐悲鴻繪 徐慶平著文 人民美術(shù)出版社 1993年 《當(dāng)代名家*畫全集·徐悲鴻作品選集》 張瑞林主編 徐悲鴻繪 古吳軒出版社 1993年 《徐悲鴻的藝術(shù)世界》 王震 上海書畫出版社 1994年 《徐悲鴻書信集》 王震編 河南教育出版社 1994年 《徐悲鴻廖靜文》 廖靜文著 *青年出版社 1995年 《徐悲鴻評傳》 王澤慶 人民美術(shù)出版社 1995年 《悲鴻畫集——紀(jì)念徐悲鴻一百周年誕辰》 上海市對外文化交流協(xié)會 上海文藝出版社 1995年 《美的呼喚》 北京徐悲鴻紀(jì)念館 *和平出版社 1995年 《藝壇巨匠——徐悲鴻》 北京徐悲鴻紀(jì)念館 *和平出版社 1995年 《紀(jì)念徐悲鴻誕辰一百周年展刊》 北京徐悲鴻紀(jì)念館 北京師范*出版社 1995年 《*藝術(shù)大展作品全集——徐悲鴻卷》 *藝術(shù)大展組織委員會 上海書畫出版社 1995年 《徐悲鴻誕辰100周年紀(jì)念文集》 王震編 華東師范*出版社 1995年 《*近現(xiàn)代名家畫集·徐悲鴻》 劉建平 穆美華 天津人民美術(shù)出版社錦繡文化企業(yè)聯(lián)合出版 1996年 《中外名人傳記故事叢書·藝術(shù)家·徐悲鴻》 鄭理編著 *和平出版社 1996年 《*藝術(shù)大展作品全集》(徐悲鴻卷) 徐慶平大展組委會 上海書畫出版社 1997年 《*名家法書·徐悲鴻》 許禮平 蘇士澍主編 文物出版社 1997年 《*巨匠美術(shù)叢書·徐悲鴻》 劉曦林著 文物出版社 1998年 《篳路啟藝林·徐悲鴻》 董德興著 山東畫報出版社 1998年 《*素描經(jīng)典畫庫·徐悲鴻素描集》 徐悲鴻繪 廣西美術(shù)出版社 1998年 《走進(jìn)藝術(shù)大師生活叢書·徐悲鴻》 李曉杰 上海人民美術(shù)出版社 1998年 《中外著名藝術(shù)家的故事·徐悲鴻》 水真 四川少年兒童出版社 1998年 《徐悲鴻藝術(shù)隨筆》 王震 上海文藝出版社 1999年 《徐悲鴻畫論》 裔萼編著 河南人民出版社 1999年 《藝術(shù)大師叢書·徐悲鴻》 徐建融著 古吳軒出版社 1999年 《徐悲鴻與讀書》 李鈺玲編著 明天出版社 1999年 《篳路啟藝林——徐悲鴻》 董德興著 （香港）*書局公司 1999年 《徐悲鴻的青少年時代》 王連敏 趙琳琳編著 山西人民出版社 1999年 《大師談藝叢書·徐悲鴻談藝錄》 張玉英編 河南美術(shù)出版社 2000年 《徐悲鴻藝術(shù)文集》 王震 徐伯陽編 寧夏人民出版社 2001年（重?。? 《*畫名家作品真?zhèn)巍ば毂櫋?謝小銓著 上海書畫出版社 2001年 《徐悲鴻一生：插圖珍藏本》 廖靜文著 山東畫報出版社 2001年 《徐悲鴻繪畫全集（*卷）——藝術(shù)·生平·論述》 王庭玫主編 （臺灣）藝術(shù)家出版社 2001年 《徐悲鴻繪畫全集（第二卷）——油畫·素描作品》 王庭玫主編 （臺灣）藝術(shù)家出版社 2001年 《徐悲鴻繪畫全集（第三卷）——*水墨作品》 王庭玫主編 （臺灣）藝術(shù)家出版社 2001年 《徐悲鴻與讀書》 李鈺玲編著 （臺灣）婦女與生活社文化事業(yè)公司 2001年 《世界偉人傳記叢書·一代畫師徐悲鴻》 孟校丹編著 延邊人民出版社 2002年 《*近現(xiàn)代名家精品叢書·徐悲鴻作品精選》 徐悲鴻繪 天津楊柳青畫社 2002年 《鑒識徐悲鴻》 潘深亮著 福建美術(shù)出版社 2002年 《藝壇巨匠：徐悲鴻畫集（素描畫稿油畫部分）》 徐悲鴻繪 北京美術(shù)攝影出版社 2003年 《藝壇巨匠：徐悲鴻畫集（*畫部分）》 徐悲鴻繪 北京美術(shù)攝影出版社 2003年 《*名畫家全集（近現(xiàn)代部分）：徐悲鴻》 陳傳席著 河北教育出版社 2003年 《藝術(shù)大師之路叢書·徐悲鴻》 莊庸編著 湖北美術(shù)出版社 2003年 《*書畫家經(jīng)典作品集·徐悲鴻十二生肖冊》 王驍 河北教育出版社 2004年 《世紀(jì)豐碑——新世紀(jì)首屆徐悲鴻學(xué)術(shù)研究會論文集 范保文 天津人民美術(shù)出版社 2004年 《*美術(shù)家作品叢書：徐悲鴻（上）·*畫》 徐悲鴻 人民美術(shù)出版社 2004年 《徐悲鴻——478幅作品堪比大師作品全集》（上下冊） 紫都 霍艷文編著 中央編譯出版社 2004年 《徐悲鴻藝術(shù)世界》 沈培新主編 安徽美術(shù)出版社 2005年 《徐悲鴻畫集》 龔繼先主編 上海人民美術(shù)出版社 2005年 《徐悲鴻畫集》 徐悲鴻繪 北京工藝美術(shù)出版社 2005年 《徐悲鴻講藝術(shù)》 徐悲鴻著 九州出版社 2005年 《徐悲鴻文集》 王震編 上海畫報出版社 2005年 《*近現(xiàn)代書畫真?zhèn)舞b別·徐悲鴻卷》 楊新主編 大象出版社 2005年 《現(xiàn)代書畫投資·徐悲鴻卷》 史樹青主編 北京出版社 2005年 《*書畫名家畫語圖解·徐悲鴻》 徐冀 *人民*出版社 2005年 《徐悲鴻生平與作品鑒賞》 紫都 霍艷文編著 遠(yuǎn)方出版社 2005年
上海哪里學(xué)素描比較好?
上海長寧美術(shù)進(jìn)修學(xué)校(中山公園附近)
上海梵帝斯美術(shù)進(jìn)修學(xué)校(外灘附近)
上海中西美術(shù)進(jìn)修學(xué)校(新天地附近)
這三個是上海目前比較專業(yè),師資力量比較雄厚的正規(guī)學(xué)校.
口碑比較好
素描是什么？
素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。
順便在此向大家推薦一下：美術(shù)集網(wǎng)校（在線授課，電腦、手機(jī)APP全部都可以登錄學(xué)習(xí)），主打素描、色彩、手繪、手繪基礎(chǔ)、傳統(tǒng)美術(shù)等，是一個在國內(nèi)非常火的繪畫學(xué)習(xí)軟件或平臺。
近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。素描在嚴(yán)格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。
素描的表現(xiàn)方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描， 風(fēng)景素描 ，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。
素描的造型能力是指什么？
一、 形象的再創(chuàng)造
素描造型（包括寫生練習(xí)）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)創(chuàng)造特點，決不是照相術(shù)，應(yīng)該說所有素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習(xí)對初學(xué)者有習(xí)作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地把自己對對象的認(rèn)識表現(xiàn)在畫面上，對與初學(xué)者來說基本練習(xí)里對對象的參照自然較多，作為一種學(xué)習(xí)過程和過度是不可避免的，也是一條必經(jīng)之路。
素描造型要求把對象的認(rèn)識提高藝術(shù)形式美的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強(qiáng)化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結(jié)構(gòu)、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據(jù)的這些內(nèi)容，不但有科學(xué)性的一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造的天地，這是客觀準(zhǔn)確性和藝術(shù)準(zhǔn)確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是認(rèn)識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術(shù)形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
二、 追求畫意
在素描過程中，要指導(dǎo)學(xué)生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結(jié)、積累能有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓(xùn)練中不要過于謹(jǐn)慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨?！皩幾疚鹎伞薄皩幣K勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學(xué)習(xí)方法）。高格調(diào)的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。
三 、總一概萬，表現(xiàn)整體
這種求一的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細(xì)節(jié)刻畫。整體感強(qiáng)，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機(jī)結(jié)合。這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點，而且對結(jié)束也重要--它是一張畫的歸宿，它代表了藝術(shù)形象的整體。對形象的感受要明確，主要體現(xiàn)在大關(guān)系上，從整體上處理結(jié)構(gòu)、形體、虛實、黑白灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系，其次才是細(xì)節(jié)。大關(guān)系統(tǒng)率下的細(xì)節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細(xì)節(jié)一筆（一點點）也多。
巴爾格素描教程
《巴爾格素描教程》是2021年上海人民美術(shù)出版社出版的圖書，作者是[法]查爾斯·巴爾格、讓-萊昂·杰羅姆。
《巴爾格素描教程》完整重印了查爾斯·巴爾格和讓-萊昂·杰羅姆于19世紀(jì)60至70年代在巴黎出版的名著——《巴爾格素描教程》。之后的半個世紀(jì)，這套由近200幅印刷品組成的教程成為了世界各地藝術(shù)學(xué)生在接觸真人模特寫生之前學(xué)習(xí)素描的優(yōu)良之選。
《巴爾格素描教程》的價值是多方面的，藝術(shù)家、學(xué)生、藝術(shù)史學(xué)者和收藏家都會有所收獲。此外還有對查爾斯·巴爾格的介紹——這是一位迄今一直未得到足夠關(guān)注的繪畫大師。
《巴爾格素描教程》按從易到難的順序分為三章：*章是巴爾格根據(jù)雕塑寫生制作的印刷品，大部分取材于古希臘羅馬時期展現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的雕塑作品：第二章是巴爾格根據(jù)文藝復(fù)興時期和同時代畫家素描作品制作的印刷品：第三章是近60幅示范素描，對象為裸體男性模特。
有經(jīng)驗的畫家會發(fā)現(xiàn)，巴爾格在解決寫生問題時嫻熟而富有洞察力，他們可以通過臨摹巴爾格的素描圖片來打磨自己的專業(yè)技能。對于藝術(shù)學(xué)生而言，《巴爾格素描教程》、是一本實用的寫實主義素描入門書，它以對自然的觀察為基礎(chǔ)，沒有需要記憶的表格和略圖。
對于藝術(shù)史學(xué)者來說，《巴爾格素描教程》記錄了19世紀(jì)后期在古典主義和現(xiàn)實主義交匯大潮中，人物畫家所珍視的；準(zhǔn)確性的繪畫傳統(tǒng)。
解析何家英在工筆人物畫構(gòu)圖方面的一些特點，并請舉出幾幅作品作品來說明，盡量詳細(xì)點
采訪對象：何家英
采訪記者：真藝術(shù)網(wǎng) 馬巍
陳丹青的鼓勵：堅持下去，必有大為！
?。哼@次上海美術(shù)館的展覽是近年來您個人畫展中最集中的一次展示，都包括了哪些作品？
何：這次展覽是我這一生當(dāng)中規(guī)模比較大的一個展覽，部分作品是從80年代至90年代間創(chuàng)作的工筆作品，也有后來的一些小寫意作品，與以往的個展不同的是這次增加了素描作品，包括創(chuàng)作底稿，可以更全面的反映我的工筆畫的形成過程，還有部分是一些平常畫的速寫。運來了74幅作品，許多畫都是從收藏家那兒借出來的，這些收藏家很支持我，非常感謝他們。
?。撼私鑱淼模渌髌范际悄约罕９軉?？
何：工筆畫大多還是在我自己手里，都沒有賣。這些作品都是年輕的時候、寂寞的時刻、不被人重視的情況下完成的，我不舍得賣。
?。耗鞘鞘裁磿r候？
何：80年代初，我的作品沒有被重視，《十九秋》、《山地》參加青年美展都沒有獲獎。參展后《美術(shù)》雜志發(fā)表《十九秋》，雜志在美國也有發(fā)行，陳丹青就看到了，給我寫了封信加以贊賞，熱情洋溢，鼓勵我“堅持下去，必有大為”！這對我的鼓勵非常大，讓我一下子振奮起來。所以他的這封信在我的人生中起了很大的作用。
?。寒?dāng)時的創(chuàng)作狀態(tài)是怎么樣的？
何：就是專心致志的畫畫，不像今天事情太多了，又要參加展覽、研討會等等，人都枯燥了，也沒時間去畫畫了。所以在那個階段，20多歲到40歲以前，是我的黃金時代，盡管是在不被人重視的、寂寞的、不被人認(rèn)知的一個環(huán)境下，恰恰是這個時候最考驗人。85思潮后，許多藝術(shù)家都在追求新潮，我卻堅定地按我的方向畫著，許多人都不理解，創(chuàng)作環(huán)境也比較辛苦。記得有一次，學(xué)校來了批美國人要看我的畫，學(xué)校沒辦法安排地方，我就在里的墻上打開，這么一比劃，就算給人看了。想想真是丟人，盡管那些人看了作品后很驚訝，可是這種展示方式就是對藝術(shù)的不尊重。
?。涸谒囆g(shù)創(chuàng)作中，誰給您的影響*？
何：我的老師白庚延，山水畫家，作品非常大氣。我們經(jīng)常在一起創(chuàng)作，他畫的畫我可以提出看法，我畫的他為我指出問題，跟老師學(xué)了很多的畫理。他是畫山水的，我是畫工筆人物的，有時也畫些小寫意人物，但他不是直接教我怎么畫工筆，而是教我道理，包括做人的道路。他常給我講的一句話叫“逐鹿者不路兔”，意思是狩獵的時候，我們抓的是鹿，追鹿的時候突然間竄出只兔子，我們不能被他吸引。也就是說要追求大方向，不要被瑣事干擾。我沒上過研究生，但跟著這位老師畫畫，就等于是修了研究生的課程，學(xué)習(xí)到許多知識，舉一反三，用在畫畫中。
我這個形象說好了就是秀氣，說不好就是文弱，所以往往比較容易掉進(jìn)拘泥細(xì)節(jié)與面面俱到的圈子里，但在這位老師的影響下，知道了如何調(diào)整方向。他作畫時，下筆肯定，果斷、磊落，所以我想畫工筆也應(yīng)該磊落，大大方方的畫。加之之前我的功底是學(xué)黃胄的速寫，也使我的作品大方一些。，沒有延續(xù)明清的纖弱風(fēng)走下去，而是有了自己的道路。
?。壕褪谴蠹叶挤Q之為的“何家樣”？
何：呵呵，其實我的東西談不上自身有什么強(qiáng)烈風(fēng)格，也談不上有多大的特色，畫畫是我的愛好，我覺得在這條道路我還沒有走完。
我對印象派的作品是非常迷戀的
?。耗鷮ξ鞣接∠笈傻淖髌酚猩钊胙芯?，它帶給您什么樣的啟發(fā)？您又是如何運用到作品中去的?
何：帶來的影響很大，這是世界文化里非常優(yōu)秀的成分。印象派使得歐洲的繪畫達(dá)到了*峰，相當(dāng)于我們元代文人畫達(dá)到了*繪畫的*峰。咱們的*階段，融入的精神層面的東西比較多，而印象派融入更多的是比較感性的東西---真誠的、真實的、感性的。它不是觀念，它就是對自然的關(guān)注、理解、表達(dá)---縱情的表達(dá)對生活的熱愛與美好，也表現(xiàn)了他們的一種藝術(shù)才華。
實際上印象派里面的創(chuàng)作手段有*畫的一種成分。*畫的繪畫語言，是要講究呈示語言，要有種呈示手段，不是簡單的把對象描摹下來。*畫是發(fā)自于內(nèi)心的對自然的理解，還要創(chuàng)造出一種語言形式，比如各種皴法，線條的各種形式感，特別有規(guī)律性，能總結(jié)歸納。印象派也是這樣，似乎我們都認(rèn)為印象派是客觀的，其實不然，印象派是在這種客觀的、高度的反映下，又是種高度的概括和提煉出來的呈示語言，它講究筆觸的韻律、排列，看上去顏色很豐富，其實是幾種顏色反復(fù)的應(yīng)用產(chǎn)生出的一種韻律，很像音樂，簡單的音符形成主旋律。
我曾經(jīng)去法國時正好趕上法國印象大展，排隊兩個小時才進(jìn)去，可見它是多么受我們?nèi)嗣竦南矚g---尤其是有知識的這么一個群體。我們常這樣提：藝術(shù)為誰？藝術(shù)是為人民為大眾的，今天我們談到大眾人民更多指的是知識階層。和諧的、美好的世界，也真實的反映了畫家本人的內(nèi)心世界。印象派對美的鐘愛，對美的挖掘，完全打破了古典主義那樣的呈示。
?。耗敲茨鷮诺溆彤嬍窃趺纯创?？
何：古典油畫要是看時間長了會受不了，尤其是中世紀(jì)以前，跟咱們四王那類的畫一樣，沒有那么多真正的生活感悟，都是畫故事，人物圓圓的、細(xì)細(xì)的，調(diào)子沉沉的，我們精神上得不到解放。但你看印象派，精神一下子就得到了解放，更加適合人們的性情。它帶來的是陽光的、人們的喜愛。所以我對印象派是非常迷戀的，它畫的不是故事、它畫的總是情境，美好的感情。我如果不畫工筆，繼續(xù)畫寫意畫，可能會吸收很多印象派的東西，但工筆與印象派之間的語言差距是非常大的，印象派是色素的并置、翻來覆去色彩的變化，可工筆畫尤其是傳統(tǒng)的工筆畫是單純的，色彩不能有這么多變化，變了就不是*畫了，所以我更多的是從它本質(zhì)上去吸收一些東西。
比如我用自己的視覺去發(fā)現(xiàn)美好事物、造型，可學(xué)的東西多了，包括那種微妙的關(guān)系。，我的油畫老師給我講馬奈的《酒吧女》說“你看它的下巴，就這么一點交界線，但下巴的體積就全都出來了?！笨墒俏覀兩蠈W(xué)的時候，還按照俄羅斯素描，光線照過來，下巴下面一定是陰影，這樣就把頭和脖子給脫離開了。后來我在畫《酸葡萄》的時候，在塑造里面人物時，我把下巴的線畫的很干，很虛，這樣就特別整體，這些都是在印象派里學(xué)來的。
?。喝毡粳F(xiàn)代人物畫對您有沒有影響？
何：我們說的日本畫更多的是說浮世繪后的日本美人畫。當(dāng)然浮世繪對印象派是有影響的，對后來美人畫的形成也有影響。日本畫的形成更多的是接受了西方的一些東西，更注重對生活的感受，而不是一些空洞的呈式，它有發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，畫的很有意境，很美。把我們民國時期的工筆畫去與之比較，就會發(fā)現(xiàn)我們的是僵死的，而他們的是鮮活的。這種東西恰恰為我們提供了借鑒的方向。畫畫時免不了有人說你這像日本畫，同樣是工筆畫，它還是*工筆畫的一種手段，但是因為注重對生活的感受，形成了它自己的藝術(shù)風(fēng)格，你也注重生活的感受，自然會像它，但總是有不同。比如日本畫畫背景比較全，有浮世繪和風(fēng)俗畫的一面，不是經(jīng)過高度提煉的。
我在創(chuàng)造《米脂的婆姨》的時候，就有看日本畫時得到的啟示，那幅畫畫的是一輛車，切掉了一塊后，構(gòu)圖更穩(wěn)定，完整。這種構(gòu)圖的靈感使我的那個素材能夠表達(dá)出來?！睹字钠乓獭分信雍芡昝?，但坐在那不穩(wěn)定，擱不住，所以切掉一塊后就穩(wěn)定了。開始的時候我是想把米脂那地方的特色，如窯洞，窯洞前的柱子都畫下了，但給的太全，這樣畫肯定就像日本畫了。所以后來我干脆把這些都刪去，用長拔代替，非常單純的土黃色調(diào)子，讓人感覺是黃土高原的景象。*畫就是這樣，留三分反而更美。
?。耗η?“衡中西以相融”，在工筆畫創(chuàng)作中，您把西方寫實運用其中，并有了很好的融合；但寫意畫在寫實價值上是不可能徹底的，您在寫意畫中又是如何將兩者結(jié)合？
何：在寫意當(dāng)中的寫實不是我的獨創(chuàng)，像徐悲鴻、蔣兆和、黃胄先生以及他們的學(xué)生在這些方向早就做出貢獻(xiàn)了。大寫意也是可以非常寫實的，像蔣兆和先生的作品。從傳統(tǒng)上講我們*就有過非常寫實的作品，特別是肖像畫，像清代的肖像畫、永樂宮都相對的寫實。我不是創(chuàng)造性的，我只是在他們的基礎(chǔ)上去認(rèn)識更多的東西。人們都希望把對象表達(dá)的真實，其實寫實是人們心理存在的一個愿望，因此我沒把中西方分開。而且，在今天來看，*畫與西方的對比當(dāng)中，還有許多東西需要我們?nèi)W(xué)習(xí)。西方繪畫更多的容納了深厚的思想和深切的感受。這方面，西洋的人物畫給我們提供了非常好的借鑒，我是從工筆畫上容納一些更加寫實的東西，在不跳出*畫體系的情況下，盡可能的容納它。
純潔加憂傷是最感人的
?。褐翱催^您的一篇訪談，您說“純潔加憂傷是最感人的”，所以您的作品中也帶有這種氣質(zhì)，而如今人的精神面貌與審美都隨著物質(zhì)生活的提高而改變，或許現(xiàn)代人更提倡“健康的美”“知性的美”，甚至“中性的美”，那您的創(chuàng)作中會發(fā)生變化嗎？
何：現(xiàn)代人也有不同層次的人，藝術(shù)表現(xiàn)形式追求到當(dāng)代里面去了，看世界看社會丑惡，人也丑惡，自然畫出來的形象也是丑惡的。因為要表達(dá)這個就自然用這些形象去表現(xiàn)世界。我們是挖掘善良的，內(nèi)心追求美好的事物，自然的去看我心中理想的東西。哪怕我在生活中看到的是不那么漂亮的事物，我也會去給它重新編輯。比如人體畫，別人拍的照片或素材不一定就是那么純潔的，但*你去創(chuàng)造，仍然能夠創(chuàng)造出你所理想的一種單純的境界。
?。耗S多工筆作品中的女性形象都是氣質(zhì)高雅、單純、略帶憂傷，這些模特是您去刻意去尋找的，還是您把模特按照您的要求在作品中塑造成這種氣質(zhì)？
何：一方面是資料積累，比如說這個人很入畫，就拍拍照片畫畫速寫，收集下來，還有偶然遇到的一種緣分。其實我畫的模特中很少是純漂亮的，太漂亮了，就沒有個性了。我遇到的反而是不夠漂亮，但是很美。美是需要去發(fā)現(xiàn)與感受的。比如畫《孤雁》時，我需要一個模特，正好上課模特擺好給學(xué)生畫，我沒得選擇，就畫她了。這個模特骨感結(jié)構(gòu)都很好，這就達(dá)到了一個最起碼的要求，她是名下崗女工，氣質(zhì)也并沒有表現(xiàn)出當(dāng)代人的睿智，我畫她時，她也挺無聊的，就呆呆的，恰是這種呆呆的，靜靜的、沒有表情的一種狀態(tài)，是在許多女孩子中常見的發(fā)呆的樣子，也正是我所要的，就撲捉到了。所以借用她的外表，表現(xiàn)我的需要，映照了我的追求。
當(dāng)時在素描稿上就已經(jīng)把這種意境表現(xiàn)出來了，這次展出也有這張素描作品。所以它帶有藝術(shù)家主觀造境的一種成分。
?。耗淖髌分杏袥]有不是您寫生來的繪畫對象？
何：比如《四大美人》圖，基本上就是我編出來的，免不了有些概念化。又想有傳統(tǒng)美人的味道，又不想讓他有現(xiàn)代人的感覺，又要有個性，這是人的理想狀態(tài)，就是你理想當(dāng)中的形象假想是有限制的，所以編造出來的東西有它的缺陷。
我不是記憶很好的人，連環(huán)畫都畫不下來，因為我記不住。恰恰是這個缺陷把我救了，因為我的創(chuàng)作只能依賴寫生。通過寫生也正好彌補(bǔ)了畫*畫的概念化，在寫生過程中，我就能夠觀察入微，古代有句話叫“神儀在心，手稱其目”，基本上我看到了，感受到了就能表達(dá)出來，通過寫生彌補(bǔ)了我的缺陷，升華了長處。確實我在寫生當(dāng)中，能比別人更深入，看的更真切些。這也是我作品的特點吧，也因此使得我的工筆畫借鑒了西洋畫的表達(dá)方式，回到工筆畫本身的品質(zhì)，深入表達(dá)，從外在形式外在語言來反映出內(nèi)在的精神世界，實際上也容納了我的審美理想。
?。骸痘晗雕R嵬坡》是您*的歷史題材作品嗎？這幅作品是在什么時間創(chuàng)作的？
何：不是，我還有其他的歷史題材的作品。這張是89年時畫的。
?。耗?dāng)時的一些作品都是立足于生活的具有時代氣息的作品，怎么會有了這張歷史題材的創(chuàng)作？
何：那是要準(zhǔn)備第七屆青年美展的畫，一直在思考畫什么？一次偶然的機(jī)會和南京的高云（現(xiàn)江蘇文化廳廳長）有了一面之緣，他的連環(huán)畫畫的特別好，許多作品得了*美展的金獎，作品線條組織很美，舒展大氣，對于大場面的描寫，特別是氣勢恢宏的軍隊等都很有把握，我內(nèi)心里佩服他的。所以那時想如果*美展我倆合作一下，可能會有好的作品出現(xiàn)。我創(chuàng)作是需要寫生的，而且我不適合畫歷史題材，沒有真切感受。他能把大場面支撐起來，我能把人物畫的更深入，后來我們一拍即和，選擇一個剛?cè)嵯酀?jì)的題材，即粗狂，又細(xì)膩，又哀婉，*選擇了楊貴妃這段，軍隊與美人，特別有意思。基本的構(gòu)圖是他定的，他畫個方塊然后切切切，一會就出來了，而我每個人都要找模特對應(yīng)，找形象，包括楊貴妃是位學(xué)生，唐明皇是我們學(xué)校一位油畫老師。整個畫面借鑒了李重潤墓壁畫的一個效果，把綠林軍全畫成紅衣服，有一個紅色主色調(diào)，人物壓的比較低。高云比較主張*畫，空間要一層層推出去，我西畫的概念比較重，我可能會以少勝多，不畫這么多人，但要感覺比這些人還要多，比如像委拉斯貴支畫的《受降》，其實前面就那么幾個人，可是后面有不斷的紅纓槍，你就感覺有人山人海。后來按照他的畫了，但是*我還是感覺不過癮，不滿足。這張畫*畫完是我一個人完成的。
素描的學(xué)習(xí)對藝術(shù)創(chuàng)作是必要的
?。阂恢币詠恚?畫的教學(xué)都是以臨摹古畫與寫生創(chuàng)作相結(jié)合的方法教學(xué)，您多年來都在美院從教，在美術(shù)教育上您有什么心得？
何：美術(shù)的教育我們基本上沿用了徐悲鴻的教育體系，當(dāng)前許多人認(rèn)為這是西畫的一個教育方式，不適合*畫的表達(dá)，我是不這么看的。在今天的情況下，我們不可能回到古人的狀態(tài)，因為我們所有生活文化都是中西融合的。因此在學(xué)習(xí)繪畫的方式上我們是齊頭并進(jìn)的，既要繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)，又要借鑒西方的手段。比如西方的寫生手段，就有它的優(yōu)勢，談到這不可避免的要談到素描，這是繪畫的基礎(chǔ)，在素描上不解決問題，存在誤解，我們就很難把中西方的繪畫融合好。提起素描，大家馬上就想到有明暗的黑白畫，這就是素描，完全是西方的，在這個觀念上，我跟學(xué)生就要澄清這個觀念。首先講明白素描是什么？素描是種黑白意義上的繪畫基礎(chǔ)性手段，它里面主要解決的是觀察方法，從西畫學(xué)習(xí)素描的方法上，它教你如何整體的觀察，很多的問題就是通過整體觀察來得到的認(rèn)識。第二解決黑白灰、主次、虛實關(guān)系等等的問題，還有解決結(jié)構(gòu)問題及造型透視問題，所以素描基本上囊括了繪畫里面最基本最本質(zhì)的因素。但是如果我們停留在明暗的概念上認(rèn)識素描，你就無法和*畫溝通，素描的本質(zhì)不是明暗，明暗素描卻是我們認(rèn)識事物的一種方式，而且有明暗的素描也是我們眼睛能觀察到的客觀現(xiàn)實，對于我們能客觀的真誠的認(rèn)識對象極有好處，包括對虛實的認(rèn)識。
我們線的表達(dá)是素描嗎？比如我們古代人畫壁畫起的那些稿子，仍然是素描。所以素描是繪畫的基礎(chǔ)性手段，這種基礎(chǔ)性手段表現(xiàn)在兩方面，*是學(xué)習(xí)繪畫的一種基礎(chǔ)，另一方面是創(chuàng)作需要的一種基礎(chǔ)。比如我們畫的素材，起的底稿，都是素描。不要那么狹隘，一提到素描就想到明暗，速寫也是素描的中的一個門類，是比較快素描。如果這樣分的話*有素描，*古代有素描，所以我們應(yīng)該不分中西，我們應(yīng)該研究在素描當(dāng)中應(yīng)該解決什么問題。繪畫是要解決空間、節(jié)奏、感覺等問題的，在學(xué)習(xí)素描中，這些問題都能得到非常有效地解決。所以，素描在美術(shù)的學(xué)習(xí)是非常重要的。
?。涸诔鯇W(xué)藝術(shù)時，我們會進(jìn)行一些石膏像繪畫的訓(xùn)練，有這個必要嗎，直接進(jìn)行真人的寫生不是更好嗎？
何：我不否定也不排斥石膏像訓(xùn)練，有的人說畫石膏像，沒有生命的，畫出來的東西也僵硬。并不是這樣的，對于初學(xué)的人，真實人像是有顏色的，比如皮膚的深淺變化，很難判斷出色彩微妙的差別，這需要一定的經(jīng)驗才能判斷，但是石膏像就是素的白的，沒有顏色區(qū)別，所以你就能感覺出它在一種空間一種光線下所反映出來的虛實狀態(tài)、黑白狀態(tài)與層次，你就從更本質(zhì)的角度認(rèn)識到了這種空間結(jié)構(gòu)的表達(dá)是一種什么狀態(tài)，進(jìn)一步才能畫好人像。我就是從素描上感受到了對象的微妙變化，才能把工筆畫的如此微妙。
曾經(jīng)葉淺予講過*畫不用學(xué)素描，只學(xué)白描就夠了，這句話我不贊同。我們剛才不是說了素描的定義是基礎(chǔ)性手段，白描是什么呢，如果說你在畫白描當(dāng)中起的那個稿，是用線表達(dá)的、用鉛筆或炭筆畫的，我承認(rèn)它還是素描，因為它是基礎(chǔ)性手段，如果說我們用毛筆勾出來的、*那才叫白描，那是定稿、不是基礎(chǔ)性的。葉先生講不用畫素描要畫白描，仍然把素描看作明暗的代言詞。
工筆畫也要有寫意精神
?。涸诮衲甑?美展中，美術(shù)評論家、《書與畫》雜志學(xué)術(shù)編審舒士俊說：“*美展已大致形成了一種風(fēng)格模式，幾乎是工筆大畫一統(tǒng)天下，寫意畫明顯衰退?！?但其實在美展上看到大多的工筆作品是細(xì)磨細(xì)描，只注重場景結(jié)構(gòu)描畫的“吃功夫”之作，您這么樣看這樣現(xiàn)象。
何：他說的也是大家共同都認(rèn)可的，現(xiàn)在寫意畫很難有真正令人滿意的作品，特別是人物寫意畫。今天的人不滿足于建國后的傳統(tǒng)，就是蔣兆和，徐悲鴻、周思聰、石齊等人的傳統(tǒng)，不滿足從傳統(tǒng)的古代的筆墨中汲取營養(yǎng)，都在創(chuàng)造一種新語言新形式，放著寬廣的道路不走，結(jié)果都塞到一條路上。要么搞變形，破衣爛衫的筆墨；要么就是寫意畫“做”出來，與版畫似的描出來，都沒有真正的筆墨韻味可言，現(xiàn)在看到的作品大多是這兩種形勢，*種形勢往往進(jìn)入不到美展評選范圍內(nèi)，第二種是進(jìn)來了，但得不到認(rèn)可，真正畫的有感覺、靈氣、韻味、功夫、和諧又有氣魄的作品見不到，所以大家特別遺憾。
工筆畫就能夠非常深入的描繪，這種功夫往往能夠打動評委，但工筆畫在這種風(fēng)氣下，也會有些品格不高的問題，只是面面俱到，卻難以創(chuàng)造意境，不輕松、這是工筆畫的弊病、通??！我的白老師在我畫工筆的過程中一再告誡我，“不要畫到你覺得夠了，裝上框一進(jìn)展覽廳就夠；畫到你覺得夠了裝上框一進(jìn)展覽準(zhǔn)畫過了！”我們還是一直在強(qiáng)調(diào)工筆畫的寫意精神，它的寫意不光是筆墨的粗細(xì)問題，也不是說用寫意的筆法去畫。它的意在于精神的意、構(gòu)思的意，在于作品的立意，在意境上的表達(dá)等等。這是工筆畫存在的問題，但是，工筆畫能夠占據(jù)這么多獲獎的位置，一方面說明工筆畫的進(jìn)步，大家都熱衷于工筆畫，另外也確實說明我們寫意畫的薄弱。
?。簩τ诂F(xiàn)在的一些年輕的工筆畫家，您有沒有特別關(guān)注的？
何：很多。比如像張見，上海出來的年輕藝術(shù)家，是我的學(xué)生，但他之前就已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格。他所運用的色彩和手段影響了一大批人，色彩很洋氣，整個畫面也是這種感覺，但他畫出了品味，畫出了意境，這格調(diào)也就高了，所以他是我最關(guān)注的。還有福建的陳子，她是不寫生的，畫幻想中的人，但是她的變形非常有意思，色彩也漂亮，非常的詩意，也是新工筆。還有位更年輕些，這次在現(xiàn)在工筆畫的新秀孫震生，之前是學(xué)我的手法。完全像別人沒有太大的出路，所以我就讓他臨摹壁畫，他很有悟性與創(chuàng)造力，用壁畫的方式畫了一批東西很不錯。還有我身邊的陳治，他的作品題材樣式有自己的感受，也很努力。
?。郝犝f您喜歡南唐后主的詩詞，為什么會喜歡他的詞？
何：我的油畫老師劉天呈對我的影響挺大的，是他教給我如何正確認(rèn)識素描，還常常給我吃小灶，給我看畫冊，去圖書館翻書，南唐后主是我老師喜歡的，他就教我，整天給我念，而且正好詞中的那種憂郁傷感對應(yīng)了我那個時期的心態(tài)，所以那個時期的作品創(chuàng)作也會受到感染。
?。耗砑鏀?shù)職，即是藝術(shù)家，又是教授、同時又擔(dān)任*美協(xié)副主席等職務(wù)，對于您的創(chuàng)作來說是否會有影響？
何：是挺忙的，工筆畫是沒時間畫了。所以我有兩句話：出名是個災(zāi)難，寂寞是寶貴的財富。我們都應(yīng)當(dāng)珍惜人生中寂寞的那段時光。
?。耗酉聛磉€有什么展覽計劃？
何：暫時不搞了，太累了。我是個順其自然的人，也不想刻意去做些什么。順其自然就好。
?。悍浅８兄x您接受真藝術(shù)網(wǎng)的采訪，也祝您的畫展成功！
何：謝謝
女畫家的畫在中東好賣嗎
女畫家的畫在中東好賣嗎：2012年，臺灣羅芙奧春季拍賣會中，一位民國女畫家的彩墨畫《浴后四美姿》以113.732萬美元的高價成交，這位女畫家*拍賣紀(jì)錄是2005年在香港佳士得拍出的《自畫像》，成交價為1021.8萬元，從2000年以來，這位女畫家的畫作屢次創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄，四千多幅作品拍賣總價已達(dá)數(shù)億美元，直逼劉海粟、徐悲鴻、趙無級等著名畫家。
在民國時期*的男畫家挺多，女畫家卻極少，而這位女畫家居然是從青樓出來的，可以說*后無來者，她就是電影《畫魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的畫作一樣極具傳奇。
01
1895年，潘玉良出生于江蘇楊州，那是個煙花爛漫，文人如云的地方，潘玉良家境貧窮，小時父母雙亡，8歲只能隨舅舅生活，她舅舅是個無賴，天天吃喝嫖賭、游手好閑，她在那里五年受盡了折磨。
潘玉良13歲時，舅舅欠了一筆財債，竟然把她賣進(jìn)了青樓，潘玉良姿色平凡，單眼皮大寬嘴，發(fā)育又比較晚，13歲看上去還像個營養(yǎng)不良的小孩子，老鴇沒有讓她馬上接客，讓她先去廚房做點粗活，等以后再做打算。
潘玉良想跳出這個火坑，好幾次試圖逃跑都被發(fā)現(xiàn)毒打在青樓里，老鴇制服逃跑姑娘有損招：抓只貓放進(jìn)姑娘的褲腿里，然后束住褲腳，狠狠地打里面的貓，貓急了就四處亂抓，一般姑娘都不敢再逃了。
當(dāng)時離開青樓有兩個方法：一是自己存錢，然后自行贖身；二是期待有人給她贖身。命運給潘玉良打開了一扇幸運之門，沒過多久，她生命中的*位貴人出現(xiàn)了。
02
在青樓，潘玉良雖然逃跑未成功，但平日里也跟師傅學(xué)一手好彈唱功夫，1913年，新任鹽督潘贊化到蕪湖上任，當(dāng)?shù)佧}商為了巴結(jié)他請了一批青樓的姑娘作陪，潘玉良就是眾多唱小曲中的女童之一。
潘贊化是個新思維的青年，對官場老一套有點看不慣，參加這種活動只是應(yīng)酬，沒怎么上心，剛好潘玉良一反常態(tài)地唱起了京劇中的黑頭唱腔，引起了潘贊化的注意，他不禁夸獎了幾句。
鹽商們見機(jī)行事，一頂小轎把潘玉良送進(jìn)了潘府，準(zhǔn)備用美人計收買潘贊化，潘贊化酒醒已是第二天，見到潘玉良大吃一驚，忙命仆人送她回去，潘玉良心知這是*機(jī)會，于是跪倒在地，請求潘贊化不要送她回去，并向他哭訴了自己的遭遇。
潘贊化動了惻隱之心，決定為潘玉良贖身，潘玉良再次跪倒表示愿意做牛做馬一生伺候潘贊化，由于潘贊化在老家已經(jīng)結(jié)婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。
便以侍女身份服侍左右，沒想到相處下來，兩人竟然日久生情，潘贊化發(fā)現(xiàn)了潘玉良為人善良真誠，而潘玉良發(fā)現(xiàn)潘贊化為官正直清廉，平時也沒什么惡習(xí)，就是書法和繪畫。
而且，潘贊化其人身材高大，舉止言談高雅，晚年他留了長須，還得了一個美髯翁的稱號，潘玉良也心生愛慕。
一年后，潘贊化正式迎娶了潘玉良為妾，名人陳獨秀做了證婚人。
03
潘贊化無意間發(fā)現(xiàn)潘玉良對繪畫比較感興趣，且頗具天賦，潘贊化思想開明，并沒有”女子無才便是德“的古板思想，便拿出大筆錢款請老師教潘玉良繪畫，并在1918年送潘玉良參加上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校）的考試，沒想到，潘玉良居然以素描*名的成績?nèi)雽W(xué)。
此后幾年潘玉良像塊海綿一樣吸取著繪畫知識，她師從當(dāng)時著名的畫家朱屺瞻、王濟(jì)遠(yuǎn)，繪畫水平突飛猛進(jìn)，潘玉良性格豪爽，經(jīng)常跟男同學(xué)出去寫生、游玩，久而久之，有些風(fēng)言風(fēng)語傳到潘贊化耳里，他也不以為意，認(rèn)為那是正常交往。
潘玉良在這段學(xué)習(xí)期間接收到了當(dāng)時人們眼中大逆不道的“人體繪畫”，1917年，潘玉良的老師，大畫家劉海粟在上海美專舉辦了人體繪畫展，在社會上引起軒然大波，有人抨擊劉海粟是“藝術(shù)叛徒“。
1926年，北洋*正式下令禁止上海美專進(jìn)行人體寫生，孫傳芳還下令通緝劉海粟，模特也紛紛解散，潘玉良失去了學(xué)習(xí)的機(jī)會，不過她并未死心，接下來做了一個非常大膽的舉動。
潘玉良為了畫人體，跑去女浴室偷畫那些來洗澡的婦女，可是有一次沒等她畫上幾筆，就被人抓住了，一群婦女圍過來，發(fā)現(xiàn)紙上都是luo體，生氣得要打潘玉良，幸好一個老太太求請才作罷，幾個婦女把畫紙撕了個粉碎，潘玉良也抱頭奪路而逃，再也不敢去浴室偷畫了。
潘玉良又突出奇想，脫光了衣服畫自己，完成了幾幅人體自畫像，沒想到被潘贊化發(fā)現(xiàn)，勃然大怒，在那個年代就算思想再新潮，任何一個男人也無法接受妻子的人體畫出現(xiàn)在別人面前。
由于這件事，夫妻之間產(chǎn)生了隔閡，潘玉良在老師劉海粟建議下準(zhǔn)備去法國留學(xué)。
1923年，潘玉良考取巴黎國立美術(shù)，師從仰.布佛萊、西蒙等大家學(xué)畫。
1925年，潘玉良已優(yōu)異成績畢業(yè)隨后前往意大利，進(jìn)入羅馬國立美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)油畫和雕塑。
1926年，潘玉良的作品在羅馬國際藝術(shù)展覽會上榮獲金獎，打破該院歷史上沒有*人獲獎的紀(jì)錄。
潘玉良把西洋繪畫和*元素結(jié)合，組成了她極具個人特色的作品，正是她與眾不同的中西結(jié)合畫法，讓她成為20世紀(jì)前期*代表性的女性藝術(shù)家。
04
1928年，潘玉良學(xué)成回國，第二年被任命為上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任，次年，當(dāng)時**藝術(shù)學(xué)府——南京中央*藝術(shù)系學(xué)長徐悲鴻聘請她為油畫教授，此后十年是她作品的黃金期。
但是潘玉良的青樓經(jīng)歷為她帶來了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良舉辦了個人*次畫展，其中最著名的一幅畫《壯士》，畫的是一個肌肉發(fā)達(dá)的男子正努力搬開一塊巨大巖，下面脆弱的小花得以展露笑臉，這幅畫被一位官員以1000塊大洋定購，沒想到畫展結(jié)束后，這幅畫被人寫上”ji女對嫖客的頌歌“，讓潘玉良深受打擊。
有女同學(xué)知道潘玉良之間的經(jīng)歷去校長那要求退學(xué)，名為：“誓不與ji女同?！?。還有一些同僚在后面風(fēng)言風(fēng)語：“鳳凰死光光，野雞稱霸王?！闭f得特別難聽，還有一個跟潘玉良有矛盾的男老師當(dāng)面罵她“biao子”
還有人懷疑潘玉良的畫是請了“槍手”，并不是她本人所作，理由是女人不可能畫出這么好的作品。潘玉良在上海辦第四次畫展時當(dāng)場作畫，讓謠言不攻自破，記者們也無話可說。
05
潘玉良事業(yè)成功，感情卻一直不太美好，由于潘玉良無法生育，她讓潘贊化把大夫人的兒子接到上海養(yǎng)育，視如己出，潘贊化的大夫人想念兒子也從老家來上海與他們一起生活，這個大夫人對從青樓出來的潘良玉一直沒什么好眼色，處處要壓著她。
大夫人一到上海的家，就狠狠將了潘玉良一軍，讓她跪地倒茶，行舊式禮儀。首次見面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年過節(jié)都要她行禮，還當(dāng)著家人的面對她說：“不要以為當(dāng)了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太?！?br>不過潘玉良跟大夫人兒子潘牟倒是感情深厚，潘牟12歲時生了場大病，是潘玉良衣不解帶照顧了一周才把他從鬼門關(guān)外拉回來。潘玉良出國后他們書信來往，都是以“親愛的吾媽”“牟兒”互稱，據(jù)說后來潘玉良喜歡畫牛也是因為牛的叫聲跟“牟“同音，這表現(xiàn)了潘玉良對潘牟的掛念，真正讓我們明白了什么叫“視如己出”。
1937年，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，潘贊化大力支持，為抗戰(zhàn)多方宣傳，時局亂，潘玉良只好與大夫人住一起，雙方矛盾再次爆發(fā)，此時潘玉良決定再次出國，沒想到這一去就與潘贊化永別。
此后，潘贊化在國外待了四十年，以賣畫為生，她還將賣畫的錢寄回國支持抗戰(zhàn)事業(yè)，創(chuàng)作名為《屠殺》的畫作揭露日本法西斯的罪行。
在這四十年的時間里，潘贊化生命中的第二個男人王守義出現(xiàn)了，王守義早年到巴黎勤工儉學(xué)，他挖過煤、洗過盤子，還修過汽車，后來存下了一筆錢，在巴黎近郊處開了一家名為東方飯店的中餐館。
他們相識在中餐館，那時二戰(zhàn)暴發(fā)，并沒什么人買潘玉良的畫，她經(jīng)常三天兩頭餓著肚子還昏暗的地下室里作畫。王守義早聽說過潘玉良的事跡，便拿著一些食物去拜訪，還幫潘玉良辦畫展。
潘玉良也明白王守義的心意，但她坦白自己國內(nèi)已嫁人，并且總有一天要回國，王守義只能將這份愛深藏心底，從此兩人成為知心好友。
06
國內(nèi)，抗戰(zhàn)勝利后，潘贊化元配夫人已去世，潘贊化也返回老家桐城當(dāng)了一名中學(xué)教師，可惜由于內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，潘玉良的回國之行一直沒有成功，真到潘贊化去世，兩人也沒有*團(tuán)聚。
1959年潘贊化去世后，潘玉良也失去回國的動力，她自稱“三不女人”：不談戀愛，不加入外國國籍，不依附畫廊拍賣作品，她天天在畫室作畫，打發(fā)時間。
由于潘玉良的畫作并不被歐洲主流藝術(shù)界所認(rèn)可，因此她生活很困難，只能靠友人和法國*提供的救濟(jì)金度日。
1977年，潘玉良于法國去世，臨終前，她交代給友人三個遺愿：*，為她換上一套旗袍，作為一個*女人下葬；第二，將潘贊化送給她的項鏈和懷表轉(zhuǎn)交給潘家的后代；第三，把她的作品帶回祖國。
友人將她的四千多幅作品交給了*駐法大使館，1984年，潘玉良的畫作載著她的靈魂又回到了國內(nèi)。
*里有哪些女繪畫大師
以下現(xiàn)當(dāng)代*女畫家供參考：
潘玉良（1899-1977）為例。他雖與有「現(xiàn)代*西洋畫之父」之稱的徐悲鴻同時得到*的留學(xué)金被保送到巴黎并成為同一所藝術(shù)（巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校）的同班同學(xué)，但后者1928年回國后卻先后被任命為北平藝專校長、北平美術(shù)作家協(xié)會名譽(yù)會長、*美術(shù)院長、*美術(shù)工作者協(xié)會主席等職位，得到*、藝譠及人民的敬仰；而前者1929年回國后雖也極幸運地在「上海美?！?、南京中央*藝術(shù)系等覓得教職，但由於她的青樓背景而一直被國人及藝術(shù)界所誤解及鄙視，認(rèn)為她本人及所繪的裸體女人畫像也是「傷風(fēng)敗德」的，於是在受盡屈辱及不被認(rèn)同的創(chuàng)作環(huán)境及傳統(tǒng)男性世界的話語下掙扎了八年，於1937年被迫離開丈夫及祖國到別國(諷刺的是這個「別國」卻似乎更懂得欣賞及尊敬她，多次地頒發(fā)藝術(shù)獎項給她)延續(xù)她的創(chuàng)作生命。直至1977年「人」終變「魂」（即1994年鞏利主演的電影及2003年及李嘉欣主演的國內(nèi)電影劇《畫魂》的「魂」），客死異鄉(xiāng)，走完了這段78年既辛苦且輝煌的道路。她為人熟悉還是要到1978年后根據(jù)她本人遺愿，把所有藝術(shù)創(chuàng)作（包括二千多件版畫、雕塑、油畫及素描作品）陸續(xù)運返*后的事。
?戈湘嵐 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名紹荃，又名荃，堂號忠恕堂，又署東亭居士。 江蘇東臺人，早年就讀于上海美術(shù)?？茖W(xué)校，后入商務(wù)印書館從事裝潢設(shè)計，曾與友人創(chuàng)立學(xué)友圖書社，從事教育掛圖編繪與出版 ?？谷諔?zhàn)爭期間，始習(xí)國畫，專攻畫馬 。勝利后在上海首次舉辦個人畫展，并拜趙叔儒門下 。 1950年后歷任上海教育出版社自然科學(xué)編繪室主任、副總編輯、編審，上海畫院畫師，《辭?！肪庉嫴坎鍒D組長 。*美術(shù)家協(xié)會會員 。除畫馬外、亦擅其它走獸翎毛 。其作品《春耕》藏于*美術(shù)館，《白馬圖》陳列于上海豫園小刀會歷史館，另有與鄭午昌合作之《大西南進(jìn)軍圖》等 。
龐左玉 （一九一五至一九六九）又名慶昭，別署瑤草廬主，女。浙江吳興人。農(nóng)工民主黨黨員、*美術(shù)家協(xié)會及上海分會會員、上海*院畫師。
一九三四年畢業(yè)于上海藝專，后從鄭曼青學(xué)習(xí)花卉，由學(xué)徐青滕、陳白陽入手，后來又得其伯父龐虛齋（名收藏家）的指導(dǎo)，臨摹了很多古畫。
解放前曾參加過*女子書畫會、*畫會。解放后曾加入新*畫研究會。擅畫花卉、草蟲，風(fēng)神秀雅，筆致工整，吸取惲壽平、華喦的設(shè)色與寫生技法。嘗為搪瓷工藝品繪制畫稿，受到群眾歡迎。作品有迎春圖、姐妹花開紅半天、牽?；ǖ?。
其夫樊伯炎，是名畫家樊浩霖之子，也善畫。
?潘素 1915年2月2日生，女，江蘇蘇州人。1936年始，師汪孟舒、陶心如、祁井西、張孟嘉等習(xí)畫。1937年與張伯駒結(jié)婚。得窺張氏所藏書畫，潛心臨摹，又共游名山大川寫生。與齊白石、何香凝、張大千、胡佩衡等人有筆墨往來。曾于北平、西安等地舉行個展。1949年后，又在燕京*辦過個展。1980年于北京與張伯駒舉辦夫婦書畫聯(lián)展?，F(xiàn)任吉林藝術(shù)教授。*美術(shù)家協(xié)會會員，北京*畫研究會理事，北京中山書畫社副社長，北京工筆重彩畫會藝術(shù)顧問，第六、七屆*政協(xié)委員。早年習(xí)花鳥，中年轉(zhuǎn)攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。作品有《漓江春晴》、《夏山過雨》、《萬松積雪》等。《湖光清色》獲東京現(xiàn)代水墨畫協(xié)會86年度展優(yōu)秀獎。1955年與張伯駒將珍藏的晉代陸機(jī)《平復(fù)帖》、唐代李白《上陽臺帖》等八件真跡捐獻(xiàn)給*，*人民共和國文化部給予褒揚獎。有《張伯駒、潘素書畫集》行世。
陸小曼（1903年－1965年），近代女畫家，近代才女之一。江蘇武進(jìn)人。1915年就讀法國圣心學(xué)堂,她18歲就精通英文和法文。她是個畫家，師從劉海栗、陳半丁、賀天健等名家，父親陸定原是財政部的賦稅司司長，1926年與徐志摩結(jié)婚,同年參加了*女子書畫會，1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海*畫院專業(yè)畫師，上海美術(shù)家協(xié)會會員，曾參加新*次和第二次*畫展。
她擅長戲劇，曾與徐志摩合作創(chuàng)作《卞昆岡》五幕話劇。她諳昆曲，也能演皮黃，曾出演《春香鬧學(xué)》、《思凡》、《玉堂春》等劇，在北京和上海名動一時。她寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力,建國后擔(dān)任上海文史館館員,上海市人民*參事室參事.1965年小曼在上海病逝。
一代才女，美人陸小曼是上個世紀(jì)20年代曾經(jīng)火樹銀花的女子，亦是一個被千夫所指的女子。她的前半生，是一只美艷的蝶，肆意炫耀著自己光彩照人的外表。她的后半生，是一只平凡的蝶，安寧，平靜。
艷麗的容貌、富有的家世、出眾的才情使陸小曼早在北京社交界就有了“南唐（唐瑛）北陸（陸小曼）”之譽(yù)。而她在文學(xué)藝術(shù)上的造詣更是讓多數(shù)人覺得十分難能可貴?！八墓盼幕A(chǔ)很好，寫舊詩的絕句，清新俏麗，頗有明清詩的特色；寫文章，蘊藉婉轉(zhuǎn)，很美，又無雕琢之氣；她的工筆花卉和淡墨山水，頗見宋人院本的傳統(tǒng)；而她寫的新體小說，則詼諧直率……”
顏裴仙（1904生），揚州最早出名的書畫大師,原名顏絲。顏裴仙的父親顏二民，是遠(yuǎn)近聞名的詩、書、畫三絕的藝壇高手。顏裴仙詩書畫兼善。
吳硯耕，吳蕓，字硯耕。1910年生。*二級美術(shù)師，*美術(shù)家協(xié)會會員。13歲隨父親(清末民初揚州著名畫家吳笠仙先生)習(xí)畫，以畫菊見長。
李竹邨（1920生），自幼嗜畫，師從津門畫家陳少梅，被列為民國八大女畫家之四。李氏作品，無論工筆人物、北宗山水，還是花鳥都有很深的造詣
周雅玲，又名桐羽，號聞鶯草堂主人。祖籍東坡故居四川眉山，現(xiàn)為*美術(shù)家協(xié)會會員、四川省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫會副秘書長、四川省詩書畫院特聘畫師，作品在國內(nèi)外大展中多次獲獎。
作品刊載于數(shù)十部*大型畫集，部分作品被文化部及國內(nèi)外多家美術(shù)館、紀(jì)念館收藏。2002年榮獲*人事部"當(dāng)代*畫杰出人才獎"，2005年榮獲美國"國際文化交流獎金獎",2006年榮獲*美協(xié)第三屆*會員*畫精品展優(yōu)秀獎，2007年榮獲香港"相約香江"第三屆*書畫花鳥畫交流展金獎。作品連續(xù)入選*美術(shù)家協(xié)會*、二、三、四屆"*美協(xié)會員*畫精品展"。四川美術(shù)出版社出版有《*當(dāng)代名家·周雅玲》畫集。《*畫家》、《亞洲書畫》、《美術(shù)》、《當(dāng)代美術(shù)》、《美術(shù)報》、《*拍賣》、《英才之光》、《*書畫報》等報刊雜志對其作品均有介紹。
近代女畫家周先璞 周先瑜 姊妹
李青萍、方君璧等略。
