素描比賽畫上海的標(biāo)志性建筑，畫什么？
當(dāng)然是：東方明珠塔，1991年7月30日動(dòng)工，1994年10月1日建成，塔高468米，與外灘的萬(wàn)國(guó)建筑博覽群隔江相望，列亞洲*，世界第三高塔，在陽(yáng)光的照射下，閃爍著耀人的光芒，成為上海標(biāo)志性建筑。
初識(shí)素描 - 草稿
? 讓我們先來(lái)看一段簡(jiǎn)介：
? 素描(sketch)使用單一色彩(一般使用鉛筆)表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動(dòng)(在平面的載體上塑造立體感)。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標(biāo)之一。
? 素描以單色描繪出所想的圖像
? 素描畫單色的藝術(shù)作品（多非抽象，為寫實(shí)，多以靜物，人物居多）基本分類結(jié)構(gòu)素描、明暗素描。
? 素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來(lái)協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，學(xué)好素描可以增加畫面立體感，會(huì)素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
? 下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開(kāi)始，事實(shí)上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時(shí)也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來(lái)的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來(lái)欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時(shí)也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來(lái)欣賞。還有單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無(wú)論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。得素描者雖不能得全天下，但也夸張不了多少。
? 在嚴(yán)格的解釋上，素描是只有單色的黑與白的畫，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。
? 素描的工具非常簡(jiǎn)單，只會(huì)用到一種筆。表現(xiàn)方法分成：一、以描畫材料來(lái)看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。藝術(shù)特點(diǎn)由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。(單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。)通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段?！∷孛柰ǔ２捎每捎谄矫媪粝潞圹E的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
? 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描分類一、素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說(shuō)，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(zhǎng)期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。（1）鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習(xí)的開(kāi)始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開(kāi)始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松?？捎脕?lái)畫較暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來(lái)畫較光的部分。
? 石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見(jiàn)的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來(lái)作練習(xí)。初學(xué)者*不要碳鉛結(jié)合，因?yàn)樘脊P亞光，而鉛筆帶有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習(xí)的對(duì)象，因?yàn)槭嘞駷榧兓奈矬w，無(wú)色澤，無(wú)強(qiáng)烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對(duì)比，初學(xué)者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
? (又是一段資料)素描題材（1）：以肖像和風(fēng)景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。（2）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義素描20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)?，F(xiàn)在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表"，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。（4）：實(shí)用性和技術(shù)性素描實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說(shuō)明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
? 素描工具素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的(不要驚訝，你不知道的事多了去了)。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。
? 鉛筆：鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子(素描術(shù)語(yǔ)我們把許多線條排列，交叉在一起稱之為調(diào)子)，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開(kāi)始時(shí)應(yīng)用?，F(xiàn)有的國(guó)產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
? 炭筆：炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對(duì)于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達(dá)效果及繪畫難度。
? 鋼筆：包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。(學(xué)好了上課畫個(gè)插畫不是夢(mèng)！)
? 紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
? 畫板：以光滑無(wú)縫的夾板為*。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。
? 橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。
? 削筆刀、圖釘、擦布(無(wú)需要用紙就行)等工具備用。美術(shù)簡(jiǎn)介素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見(jiàn)真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
素描組合景物以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來(lái)，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來(lái)制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因?yàn)榇祟惖乃孛枋窃诋嬐觌r型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺(jué)的記錄。以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來(lái)描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來(lái)突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國(guó)古典主義油畫家安格爾因?yàn)楹屠寺髁x觀點(diǎn)不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。*畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。著名的素描大師有意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三巨匠：列奧納多·達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、*的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時(shí)是一種造型藝術(shù)，它是在二維紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。技法種類（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。（2）用線條來(lái)組成物體的形象素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。（3）用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。（4）平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。（5）毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。（6）藝術(shù)性的加強(qiáng)素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。美術(shù)理解是繪畫中的術(shù)語(yǔ)。在漢語(yǔ)中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來(lái)描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問(wèn)，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨(dú)立的造型藝術(shù)。我們常說(shuō)素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡(jiǎn)潔樸素的描繪正是人類祖先對(duì)自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國(guó)上海美術(shù)正式開(kāi)設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開(kāi)始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗(yàn)素描水平的高低。作為設(shè)計(jì)人員同樣要具備素描的基本功。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒(méi)有空隙與反光)。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。素描的定義(摘自康和教師手冊(cè))法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來(lái)掌握物體的明暗層次和基本形象。速寫符合素描的定義，廣義上來(lái)說(shuō)，速寫是素描的一種。作畫步驟科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。確立構(gòu)圖推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。形體結(jié)構(gòu)用長(zhǎng)直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。逐步深入塑造通過(guò)對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。調(diào)整完成深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。素描高考素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來(lái)越多，許多愛(ài)好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問(wèn)題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于後期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分*，如法國(guó)巴黎**美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來(lái)取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來(lái)從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長(zhǎng)于直接在畫布上起稿，所以沒(méi)有留下多少素描稿；但從僅見(jiàn)的少數(shù)作品上仍能窺見(jiàn)他們?cè)谒孛璺矫妾?dú)到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對(duì)于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對(duì)象提供了*的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì)使我們更為直接地感受不口理解對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過(guò)雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強(qiáng)化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強(qiáng)烈鮮明，動(dòng)態(tài)與情緒更為生動(dòng)，富有感染力。在石膏像印寫生訓(xùn)練中，這種對(duì)象本身已是一個(gè)很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點(diǎn)其實(shí)從另一方面已說(shuō)明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過(guò)程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?扼要地說(shuō)，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒(méi)有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細(xì)微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來(lái)的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運(yùn)用體面、團(tuán)塊歸納與處理過(guò)的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強(qiáng)烈。專業(yè)院校密西西比州立*、圣瑪麗*、弗吉尼亞*、密西根*安娜堡分校、喬治城*維克森林*、耶魯*、哥倫比亞*、華盛頓*、卡內(nèi)基梅隆*。專業(yè)用語(yǔ)結(jié)構(gòu) 受光 背光 色調(diào) 比例 觀察 透視 視點(diǎn) 形體 構(gòu)圖 定點(diǎn) 造型 臨摹 投影 虛實(shí) 強(qiáng)弱 輕重 寫生 色相 明度 純度灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側(cè)光 立面橫面 長(zhǎng)寬高 點(diǎn)線面 輪廓線 結(jié)構(gòu)線基本形體 組合形體三大面指亮面、暗面、灰面調(diào)子指高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影設(shè)計(jì)專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學(xué)的模式與方法，但基本還是借用西方美術(shù)發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗(yàn)在骨子里還是沒(méi)有根除素描即寫實(shí)素描的觀念同時(shí)在設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實(shí)素描是標(biāo)準(zhǔn)素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實(shí)素描的修正與變異。注意事項(xiàng)1.缺乏整體美感這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L(zhǎng)期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，往往是急于求成，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來(lái)，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評(píng)呢？一幅畫的整體是由若干個(gè)局部組成的，沒(méi)有局部的一幅畫是不真實(shí)的；然而，一幅畫只有局部，沒(méi)有整體，就算再精彩、再深入也是毫無(wú)意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開(kāi)了這兩點(diǎn)，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較，畫出來(lái)的作品，才是客觀對(duì)象真實(shí)存在的一面。2.敏銳感加強(qiáng)世上所有的人，沒(méi)有絕對(duì)相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺(jué)的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對(duì)象的特征和獨(dú)具個(gè)性的差異，但是在素描寫生的過(guò)程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰(shuí)，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時(shí)期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。有的考生錯(cuò)誤地認(rèn)為：模特兒像不像沒(méi)有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評(píng)分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個(gè)藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無(wú)疑，這樣的試卷是無(wú)法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個(gè)細(xì)節(jié)。3.畫面把握不好在*畫面調(diào)整時(shí)，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對(duì)比不強(qiáng)烈和畫面鎖碎的問(wèn)題。為什么會(huì)出現(xiàn)這些問(wèn)題呢？這是因?yàn)楫嬅娴暮凇?、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對(duì)比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個(gè)。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時(shí)，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開(kāi)深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績(jī)。對(duì)此，考生應(yīng)主動(dòng)減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過(guò)程當(dāng)中，在整體尊重客觀對(duì)象的前提下，允許對(duì)局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。
素描寫生的對(duì)象，或明或暗，或強(qiáng)或弱，或虛或?qū)?，都有著它的?guī)律和秩序。寫生時(shí)如果打亂了這種客觀秩序，就會(huì)出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個(gè)局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒(méi)有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說(shuō)是一幅好的作品的！4.在素描的練習(xí)過(guò)程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來(lái)。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個(gè)美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實(shí)實(shí)，持之以衡，不可浮躁。
素描的步驟
素描是指運(yùn)用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對(duì)物體進(jìn)行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對(duì)照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對(duì)象。
2、構(gòu)圖
構(gòu)圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點(diǎn)、比例、透視 3.透視?
3、大關(guān)系
逐步鋪大關(guān)系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強(qiáng)后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構(gòu)成
4、深入刻畫
加強(qiáng)素描四要素包括：形體結(jié)構(gòu)、體積空間、明暗色調(diào)、主次虛實(shí)
注：適當(dāng)表現(xiàn)質(zhì)量感，即把握處理好細(xì)節(jié)、色彩+色彩關(guān)系
5、調(diào)整
把畫推遠(yuǎn)3—5米遠(yuǎn)，遠(yuǎn)看大關(guān)系要有鋪面而來(lái)的感覺(jué)，空間、黑白灰強(qiáng)烈，主次、松緊、節(jié)奏舒服。近看細(xì)節(jié)，立體刻畫深入。
素描的美術(shù)理解
是繪畫中的術(shù)語(yǔ)。在漢語(yǔ)中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來(lái)描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問(wèn)，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨(dú)立的造型藝術(shù)。我們常說(shuō)素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。
最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡(jiǎn)潔樸素的描繪正是人類祖先對(duì)自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國(guó)上海美術(shù)正式開(kāi)設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開(kāi)始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。
革命藝術(shù)家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗(yàn)素描水平的高低。作為設(shè)計(jì)人員同樣要具備素描的基本功。
美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的*途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。
山西畫家劉強(qiáng)先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒(méi)有空隙與反光)。
素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊(cè))
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來(lái)掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來(lái)說(shuō)，速寫是素描的一種。
怎樣畫生活場(chǎng)景速寫和風(fēng)景速寫
畫生活場(chǎng)景速寫,首先應(yīng)具有創(chuàng)作意識(shí).場(chǎng)景速寫的內(nèi)容不再是單一的物體表現(xiàn),而是多物體、多物種的組合.場(chǎng)景速寫對(duì)形式構(gòu)圖安排、畫面結(jié)構(gòu)組織、中心主題突出提出了新的要求,增加了情節(jié)發(fā)展和動(dòng)態(tài)呼應(yīng)等新內(nèi)容. 場(chǎng)景速寫是各類速寫的集成,它包括了人物速寫、動(dòng)物速寫、動(dòng)態(tài)速寫、道具速寫、風(fēng)景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式.場(chǎng)景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù).場(chǎng)景速寫的作畫步驟更加自由,內(nèi)容可以無(wú)限制地添加,道具可以任意挪動(dòng),背景可以根據(jù)需要變換.場(chǎng)景速寫需要更強(qiáng)的整體控制能力和局部刻畫能力,需要更高的組織安排能力和對(duì)美感形式的把握.畫好場(chǎng)景速寫是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件. 場(chǎng)景速寫的訓(xùn)練包括中心、構(gòu)圖、情節(jié)、動(dòng)態(tài)、道具、背景等. (1)中心.場(chǎng)景速寫必須首先明確"畫面中心",又稱"趣味中心".場(chǎng)景的中心一般是某一個(gè)人或某一個(gè)景物,也就是場(chǎng)景中最能引起你的興趣,使你產(chǎn)生繪畫欲望的那一部分.場(chǎng)景中心一般置于畫面中央并以它為起點(diǎn)下筆. (2)構(gòu)圖.場(chǎng)景速寫的構(gòu)圖要在動(dòng)手下筆之前,心中有一個(gè)大體的輪廓.在速寫進(jìn)行中,將對(duì)象逐一安排在預(yù)想的框架中,其中可以根據(jù)畫面的需要進(jìn)行單個(gè)即興調(diào)整.場(chǎng)景速寫往往是將對(duì)象依主次關(guān)系先后畫出,再根據(jù)構(gòu)圖的要求和情節(jié)的說(shuō)明添加物體或安排細(xì)節(jié),以達(dá)到構(gòu)圖豐滿完整、節(jié)奏強(qiáng)烈有趣的目的. (3)情節(jié).情節(jié)表現(xiàn)是寫生速寫的新內(nèi)容.情節(jié)即事情的變化和經(jīng)過(guò),也就是各個(gè)部分圍繞著畫面主題內(nèi)容產(chǎn)生的發(fā)展變化.例如,我們畫一個(gè)開(kāi)會(huì)的場(chǎng)景,畫面主題是開(kāi)會(huì),畫面中心是會(huì)議發(fā)言人,情節(jié)發(fā)展就是與會(huì)者對(duì)發(fā)言的反應(yīng)和態(tài)度.在情節(jié)表現(xiàn)方面要注意,情節(jié)的發(fā)展不能呆板單調(diào),也不能背離主題和中心,既要講究前后左右的呼應(yīng),還要注意情節(jié)發(fā)展的合理性.比如主題是諷刺性的,可以向主題的反方向發(fā)展,例如畫一些看報(bào)紙、吃零食的情節(jié)和內(nèi)容; 如果是褒揚(yáng)性的,可以畫一些記筆記、聚精會(huì)神聽(tīng)講的情節(jié)內(nèi)容. (4)動(dòng)態(tài).場(chǎng)景速寫中所指的動(dòng)態(tài)是畫面中單個(gè)或組合人物的動(dòng)作形態(tài).由于場(chǎng)景速寫主要對(duì)象是活動(dòng)著的眾多人物,眾人的動(dòng)作隨時(shí)發(fā)生著不同的變化,如何在畫面中安排好人的動(dòng)作變化是場(chǎng)景速寫中的一個(gè)重要問(wèn)題.選擇人物的動(dòng)作應(yīng)注意兩個(gè)方面:*應(yīng)注意人物的動(dòng)作要符合主題的需要.例如在表現(xiàn)勞動(dòng)場(chǎng)景中,要選擇人物勞動(dòng)的動(dòng)作,避免選擇勞動(dòng)中休息的動(dòng)作.第二應(yīng)注意人物的動(dòng)作要符合情節(jié)發(fā)展的需求,例如勞動(dòng)中的人,A的動(dòng)作不能雷同B的動(dòng)作,C 的動(dòng)作也不能與 A 和 B 相同.有時(shí)在表現(xiàn)同一動(dòng)作的情況下,我們可以選擇動(dòng)作過(guò)程中的不同點(diǎn),比如選擇A 的起點(diǎn),選擇B 的中途點(diǎn),選擇C 的結(jié)束點(diǎn)等等.也可以在相同的動(dòng)作中,采用人物方向不同的手法以避免畫面審復(fù)單調(diào). (5)道具.場(chǎng)景速寫中的道具描寫,不僅起到點(diǎn)綴畫面的作用,還能起到說(shuō)明的作用.場(chǎng)景中的道具包括各種工具、家具陳設(shè)、人物用品、前景雜物等等.道具可以說(shuō)明人物的身份、環(huán)境、時(shí)間、地點(diǎn),還可以填補(bǔ)畫面空白,連接、建立人物之間的關(guān)系,調(diào)節(jié)畫面結(jié)構(gòu)上主與次、 前與后、輕與重的節(jié)奏變化.說(shuō)明性的道具描寫要完整、細(xì)致,點(diǎn)綴性的道具可以畫得比較輕松隨意,但是要控制道具的刻畫比重,不要超過(guò)主題的分量. (6)背景.場(chǎng)景速寫中的背景描寫,除了具有說(shuō)明作用外,還起到深化主題、統(tǒng)一整體的作用. 背景包括天空、土地和遠(yuǎn)景,背景在形式上要服從和強(qiáng)化主題.例如在表現(xiàn)勞動(dòng)的熱烈場(chǎng)面時(shí), 可以采用斜線、弧線來(lái)描寫背景中滾動(dòng)的飛云、飛揚(yáng)的塵煙和顫抖的地面等表現(xiàn)因素;在表現(xiàn)平靜時(shí),可以采用垂直線和平行線,描寫對(duì)稱的天空、筆直的樹(shù)干等表現(xiàn)因素.背景在表現(xiàn)手法上,要注意區(qū)別于主題的表現(xiàn)手法,主題繁,它就簡(jiǎn);主題重,它就輕;主題圓,它就方……這樣才能起到畫面節(jié)奏的既對(duì)立又統(tǒng)一的調(diào)整作用. 場(chǎng)景速寫要學(xué)會(huì)對(duì)被畫對(duì)象的"編組"和"挪動(dòng)".畫面中的人或物要編排成若干個(gè)組,形成組與組之間的對(duì)比和呼應(yīng).為了編好組,就需要對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的人或物進(jìn)行挪動(dòng),舍去無(wú)用、不美的因素,挪進(jìn)有用、美感的形象.這需要畫者大膽地對(duì)現(xiàn)場(chǎng)題材進(jìn)行取舍和組合.初學(xué)場(chǎng)景速寫,應(yīng)該由易到難,先選擇人物少、動(dòng)態(tài)穩(wěn)和情節(jié)簡(jiǎn)單的場(chǎng)景進(jìn)行訓(xùn)練,如室內(nèi)兩三人的組合, 進(jìn)而逐步走向室外,到生活的工地、車站、集市等較為復(fù)雜的場(chǎng)所學(xué)習(xí),并培養(yǎng)成利用一切可以利用的條件,收集積累生活中的經(jīng)歷和感受的習(xí)慣,為下一步進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作做好準(zhǔn)備. 速寫是美術(shù)畫中的一種形式,是用鉛筆來(lái)表達(dá)思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來(lái)表達(dá)思想并不是這么簡(jiǎn)單的,本文所說(shuō)的不過(guò)是素描作畫的基礎(chǔ)知識(shí),要真正學(xué)會(huì)素描,還是要到專業(yè)的學(xué)校錢去學(xué)習(xí),上海育路真誠(chéng)推薦上海021 美術(shù)培訓(xùn)中心、上海三元色美術(shù)培訓(xùn)中心,這兩所學(xué)校,能讓所有向往藝術(shù)的人走上對(duì)的道路,是白領(lǐng),金領(lǐng),高考學(xué)生,少兒等所有美術(shù)愛(ài)好者的理想之地!~ 風(fēng)景速寫主要表現(xiàn)自然中的天、地、物三大關(guān)系.自然界的一切事物均發(fā)生在這三大關(guān)系中.在風(fēng)景速寫中,它們表現(xiàn)為對(duì)比關(guān)系,三大關(guān)系之間的描寫手法要盡量區(qū)別,運(yùn)用不同的線條,表現(xiàn)對(duì)它們的不同感受. 從我們的感覺(jué)上講,天空是空曠深遠(yuǎn)的,地面是連綿平坦的,物體是參差繁茂的.從造型的結(jié)構(gòu)上講,天是傾斜的,地是水平的,物是垂直的.我們的視覺(jué)中的一切形態(tài)都被安排在這三層關(guān)系中,受這三層關(guān)系的制約,尤其是造型上的透視比例變化. 一.如何表現(xiàn)天空 天空往往是風(fēng)景速寫畫面中占面積較大的部分.天空的表現(xiàn)對(duì)象主要是云,云是飄浮在空中的水蒸氣體,它的特點(diǎn)是漂浮不定,變化無(wú)常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表現(xiàn)決定了天空的造型質(zhì)量.在描寫云時(shí)我們應(yīng)該注意以下幾點(diǎn): (1)要表現(xiàn)云的體積.在外形上要注意轉(zhuǎn)折,在體面上要注意明暗層次,前后關(guān)系可以用重疊手法來(lái)表現(xiàn). 2)要表現(xiàn)云的形狀.云的造型是一些弧形的團(tuán)塊,要注意區(qū)別外形上的弧度、大小和間距, 還要注意它輪廓的虛與實(shí). (3)要表現(xiàn)云的透視.云的透視感是非常強(qiáng)的,這種透視是表現(xiàn)空間關(guān)系的主要手段,要注意云整體的透視大小變化,還要注意反映云的體積感的透視變形. (4)要表現(xiàn)云的運(yùn)動(dòng).云受風(fēng)的作用不斷變化和運(yùn)動(dòng),這種變化是有聯(lián)系的,要注意表現(xiàn)云的連接方式;云的運(yùn)動(dòng)是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的變化,還有一種大氣的透視變化.這種變化產(chǎn)生的原因是空氣中所含雜質(zhì)受光后折光率受密度的影響造成的.這種變化主要表現(xiàn)為明度變化,依據(jù)光線方向的不同, 明度變化的方式也不同.當(dāng)景物為順光時(shí)天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光時(shí)天空的上部亮,下部暗. 表現(xiàn)天空的明暗,還要注意天空與云的明暗襯托關(guān)系和云與地面物體的對(duì)比關(guān)系.云的潔白要靠天空的灰度來(lái)襯托,地面物體的亮度也要靠天空的灰度來(lái)對(duì)比反襯. 天空的表現(xiàn)性是很強(qiáng)的,它賦予線條極大的可能性.朗朗乾坤和急風(fēng)驟雨都依靠線條的造型來(lái)表達(dá).這種線型變化也為表現(xiàn)畫者的主觀感受帶來(lái)了條件.因此,在描寫天空時(shí),畫者可以充分表達(dá)自己的情感感受. 總之,天空是風(fēng)景速寫的三大部分之一.天空的空間感與地面和物體的透視關(guān)系相協(xié)調(diào), 天空的動(dòng)感與地面和物體的靜態(tài)相對(duì)立,因此天空的表現(xiàn)手法應(yīng)該與其它兩大部分相區(qū)別,線條要流暢,明暗要輕捷.天空不但可以烘托畫面的氣氛,還可以表達(dá)畫者的主觀感受,因此不要忽視對(duì)天空的描寫. 速寫是美術(shù)畫中的一種形式,是用鉛筆來(lái)表達(dá)思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來(lái)表達(dá)思想并不是這么簡(jiǎn)單的,本文所說(shuō)的不過(guò)是素描作畫的基礎(chǔ)知識(shí),要真正學(xué)會(huì)素描,還是要到專業(yè)的學(xué)校錢去學(xué)習(xí),上海育路真誠(chéng)推薦上海021 美術(shù)培訓(xùn)中心、上海三元色美術(shù)培訓(xùn)中心,這兩所學(xué)校,能讓所有向往藝術(shù)的人走上對(duì)的道路,是白領(lǐng),金領(lǐng),高考學(xué)生,少兒等所有美術(shù)愛(ài)好者的理想之地!~
上海哪里學(xué)素描比較好呀？
專業(yè)課程:
A.
高考魔鬼強(qiáng)化班(畫室明星課程)
針對(duì)需參加次年上海聯(lián)考的學(xué)生(高三學(xué)生和三校生)
課程安排:高考素描(真人頭像，石膏座像)，高考靜物水粉(彩色，黑白)，高考速寫(靜態(tài)，動(dòng)態(tài))，個(gè)別院校加試選修(攝影，設(shè)計(jì)構(gòu)成，等)
通過(guò)以上課程高強(qiáng)度的寫生，臨摹，默寫結(jié)合往年試卷分析，應(yīng)試技巧
B.
雙休專業(yè)基礎(chǔ)班
針對(duì)高二，高一，*學(xué)生(有志于以后往藝術(shù)類發(fā)展的)
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C.
白領(lǐng)特色定制班
針對(duì)上班白領(lǐng)(審美情操，修身養(yǎng)性)
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鉛筆素描畫的好到上海第50，很牛吧？
美術(shù)生使用的素描鉛筆，雅比的怎么樣？質(zhì)量上和使用上還是可以的。適合畫素描的鉛筆說(shuō)到鉛筆的類型，它們從9H到9B(目前還有14B,和更軟性的鉛筆)有20多種，每一種鉛筆的硬度和顏色的深度都是不一樣的。在這么多類型的鉛筆中，我們選取其中的五種，這五種鉛筆是適合初學(xué)者使用的。雖說(shuō)選了以上五種型號(hào)的鉛筆，但在本教程中使用HB鉛筆的時(shí)候，也可以用跟HB鉛筆近似的F或B型鉛筆。而在使用2B鉛筆的情況下，也可以挑選H或3H型鉛筆，像這樣我們稍微把選用鉛筆的范圍擴(kuò)大一些也是可以的。用五種鉛筆來(lái)畫“劍玉技巧球”的素描是分別用軟硬度各異的五種鉛筆畫出來(lái)的。那么，我們就從畫的過(guò)程來(lái)解說(shuō)這些鉛筆是怎么用的吧?！皠τ窦记汕颉钡耐瓿蓤D。劍玉技巧球的主體部分是原色的木材，球是綠色的木制品。上圖是以HB、2H、6B、3B、4H鉛筆的順序進(jìn)行素描的。HB型是最常用的鉛筆從畫物體的輪廓開(kāi)始，HB鉛筆就派上用場(chǎng)了。畫素描時(shí)，要先畫出輔助線，然后開(kāi)始畫輪廓。這些輔助線和輪廓線最終會(huì)消失或者變模糊。所以“畫起來(lái)容易。剛開(kāi)始要斜拿著鉛筆，手腕不使力，這樣就能畫出漂亮的線條。用HB鉛筆涂的筆觸。畫輔助線最初要借助直線來(lái)給物體取形。把鉛筆拿長(zhǎng)一點(diǎn)，不要用力，輕輕地畫就可以。輪廓要以直線為基準(zhǔn)來(lái)畫。正圓的切法畫輪廓輪廓是以最初畫的直線為基準(zhǔn)畫出來(lái)的。當(dāng)然，這些輪廓線最終是會(huì)消失的。用看不見(jiàn)的線畫出立體感沿著物體形狀畫線，立體感就會(huì)被描繪出來(lái)。雖然我們看不見(jiàn)這些線，但我們可以一邊念叨著“這里是圓的”、“這里是凹下去的”，一邊把它們畫出來(lái)。當(dāng)畫出看不見(jiàn)的線時(shí)，圓就變身成立體的球了。然后在球上畫上一條曲線，使其看起來(lái)就像纏上了一條繩子。凹進(jìn)去的部分我們用曲線來(lái)表示。筆直的部分我們就像剝美人蕉那樣用直線的筆觸描出來(lái)。用2H鉛筆重復(fù)涂畫，表達(dá)出透明感在剛才畫的線上，我們用顏色較淺的2H鉛筆重復(fù)涂畫，就能描畫出主題的透明感。即使在HB鉛筆畫的線上用2H鉛筆進(jìn)行涂畫，HB鉛筆的線仍然能夠透顯出來(lái)。比2H鉛筆線條下面顏色更深的HB鉛筆線條是不會(huì)被破壞掉的。2H的H(hard)是硬的意思。用2H鉛筆涂的筆觸。表達(dá)立體感的淺色筆觸我們?cè)谠咀龅闹鳁U和綠色的球上粗略地涂畫筆觸，就能讓立體感得以呈現(xiàn)。在運(yùn)筆時(shí)，稍稍把2H的筆芯傾斜拿著進(jìn)行涂色。在2H鉛筆線條之下，之前涂的HB鉛筆線條能夠透顯出來(lái)。原色木的主桿顏色比較鮮亮，所以我們用淡色的2H鉛筆來(lái)勾畫筆觸。用黑色的3B鉛筆來(lái)畫筆觸使用深色鉛筆時(shí)，只要用勁兒畫，就能畫出黑黝黝的筆觸。接下來(lái)讓我們把它跟其他筆觸相比較來(lái)畫素描吧。3B的B是黑(black)的意思。按照顏色的濃度來(lái)劃分的話，它在所有類型的鉛筆中排行第三。
素描是什么意思
問(wèn)題一：素描是什么意思啊 素描是沒(méi)有色彩，只有調(diào)子，前后空間關(guān)系的。冬天素描應(yīng)該是：因?yàn)槎旖o我們的感覺(jué)是白白的，沒(méi)有一點(diǎn)的色彩~！就像素描一樣
問(wèn)題二：什么叫素描 由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來(lái)畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺(jué)百科全書)
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái) 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)盯思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)
在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
問(wèn)題三：素描的含義和藝術(shù)特征是什么、 素描是對(duì)物體進(jìn)行的簡(jiǎn)單刻畫，用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來(lái)。在平面的紙上，勾勒出一個(gè)多面的物體。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描的地位：1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。 2.素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的*成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立撫藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
問(wèn)題四：素描的透視到底是什么意思？ 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
透視有三種:* 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視. 這是達(dá)芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),連接物體的關(guān)鍵點(diǎn)與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個(gè)點(diǎn)的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點(diǎn)的位置.這是西方古典繪畫透視學(xué)的應(yīng)用方法.如《*的晚餐》
*畫在的透視學(xué)應(yīng)用:
(1)多視點(diǎn)
*畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié),西方繪畫注重單視點(diǎn)(類似于攝影).*畫講求的豐富情節(jié)用單視點(diǎn)是不能完成的.因此,*畫用(類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點(diǎn)來(lái)表現(xiàn).如《清明上河圖》
(2)高視高
采用微俯的視角表現(xiàn),遠(yuǎn)山即高高山往往是畫在遠(yuǎn)處的,其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.*畫是不采用近距離仰視來(lái)表現(xiàn)高山的.
(2)遠(yuǎn)視距
*畫講求仗山尺樹(shù),寸馬豆人要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須采用遠(yuǎn)視距來(lái)表現(xiàn).
畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律,把一個(gè)物體的正面反面,能看見(jiàn)的不能看見(jiàn)的全都表現(xiàn)在一個(gè)二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學(xué).
現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開(kāi)始無(wú)視一切規(guī)則,嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個(gè)基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個(gè)舊的規(guī)則,創(chuàng)造新的規(guī)則.
透視的基本術(shù)語(yǔ)
1，透視――通過(guò)一層透明的平面去研究后面物體的視覺(jué)科學(xué)?！巴敢暋币辉~來(lái)源于拉丁文“Perspclre（看透），故有人解釋為”透而視之“。
2，透視圖――將看到的或設(shè)想的物體、人物等，依照透視規(guī)律在某和媒介物上表現(xiàn)出來(lái)，所得到的圖叫透視圖。
3，視點(diǎn)――人眼睛所在的地方。標(biāo)識(shí)為S。（EYE POINT）
4，視平線――與人眼等高的一條水平線HL。（ LINE）
5，視線――視點(diǎn)與物體任何部位的假象連線。（LINE OE SIGHT）
6，視角――視點(diǎn)與任意兩條視線之間的夾角。（VISUAL ANGLE）
7，視域――眼睛所能看到的空間范圍。
8，視錐――視點(diǎn)與無(wú)數(shù)條實(shí)現(xiàn)構(gòu)成的圓錐體。（VISUAL CONE）
9，中視線――視錐的中心軸。又稱中視點(diǎn)。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站點(diǎn)――觀者所站的位置。又稱停點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為G。（STANDING POINT）
11，視距――視點(diǎn)到心點(diǎn)的 垂直距離。
12，距點(diǎn)――將視距的長(zhǎng)度反映在視平線上心點(diǎn)的左右兩邊所得的兩個(gè)點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為d。（DISTANCE POINT）
13，余點(diǎn)――在視平線上，除心點(diǎn)距點(diǎn)外，其他的點(diǎn)統(tǒng)稱余點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為V。（PLEMENT POINT）
14，天點(diǎn)――視平線上方消失的點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為T。（TOP―VANISHIUG）
15，地點(diǎn)――視平線下方消失的點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為U。（BOTTOM―VANISHIUG）
16，滅點(diǎn)――透視點(diǎn)的消失點(diǎn)。
17，測(cè)點(diǎn)――用來(lái)測(cè)量成角物體透視深度的點(diǎn)。標(biāo)識(shí)為M。（MEASURING POINT）
18，畫面――畫家或設(shè)計(jì)師用來(lái)變現(xiàn)物體的媒介面，一般垂直于地面平行于觀者。標(biāo)識(shí)為PP（PICTURE PLANE）
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問(wèn)題五：網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)素描是什么意思 就是用鉛筆/炭筆創(chuàng)作的寫實(shí)風(fēng)格的繪畫作品
問(wèn)題六：清雅素描是什么意思? [優(yōu)秀作文]
一、我眼中的色彩
上海一考生
鮮紅，讓人肅然起敬，因?yàn)樗巧母?，?民族精神的代代相傳；金黃，讓人興奮卓越，因?yàn)樗寝r(nóng)民豐收的象征，是勝利的*獎(jiǎng)?wù)拢皇[綠，讓人滿懷希望，因?yàn)樗蔷G色的喜悅，是瀕臨絕境的明亮曙光；純白，讓人恬然自得，因?yàn)樗且曇暗臒o(wú)限開(kāi)拓，是生命的最簡(jiǎn)捷構(gòu)成。
生活在五彩繽紛的大千世界里，我們的眼膜似乎也被粘上了一層又一層的采光，或許這能讓我們的眼光顯得熠熠生輝，可是那層薄薄的眼膜又是否承受得起呢？或許我們已對(duì)城市的燈紅酒綠極度厭惡，但是我卻哀傷了紅與綠。
在那些 *** 燃燒的歲月里，我最終徹底折服于*紅的強(qiáng)大力量，我*次體會(huì)到奧運(yùn)圣火的圣潔，認(rèn)識(shí)到五星紅旗的莊嚴(yán)和美麗，感受到*民族的鮮紅的凝聚力。紅色，讓我一生敬畏而驕傲的顏色，你是我的根，是我的動(dòng)力，是我的夢(mèng)與想。我愛(ài)你，美麗的紅。
綠色，永遠(yuǎn)是勝的希望與喜悅。在大地被徹底震撼過(guò)后，器材的生靈被扼殺在殘?jiān)珨啾谥g，在那些灰暗的日子里，是千千萬(wàn)萬(wàn)的人民子弟兵帶去了生命的希望，創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)生命的奇跡。綠色，讓我一生守候與追求的顏色，你是我的魂，是我的力量，是我的方向標(biāo)。我愛(ài)你，清新的綠。
生命本來(lái)就是一張白紙，從最簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)開(kāi)始，你可以華商絢麗的彩虹，或者只是最樸素的素描。而我，將用火熱的鮮紅涂抹，再以清雅的淡綠點(diǎn)綴，*留一處空白，用以棲息。每個(gè)人的眼光與選擇皆偏差，在我眼中，紅與綠才是生命的主流。
權(quán)威解讀
本文得分57分。紅色是 *** 燃燒的象征，今年是奧運(yùn)年，紅色也是主色調(diào)，現(xiàn)場(chǎng)該卷的老師都說(shuō)，學(xué)生寫紅色的最多；紅色也是 *** 奔放的象征，中學(xué)生的世界也是紅色的。另外，作者選擇的色彩是紅黃綠白，多層次展示了作者的世界豐富多彩。本文*的特色是在色彩的描繪之中富有哲理，在進(jìn)行色彩的描繪時(shí)，結(jié)合自己的體會(huì)產(chǎn)生了獨(dú)特的理解。文章語(yǔ)言流暢，富有韻味。
高分啟示 色彩斑斕 韻味無(wú)窮
二、我眼中的色彩
上海一考生
獨(dú)自走在喧囂的街頭，紅綠燈交替閃爍。人行道兩旁，一片綠色，我想“曲徑通幽處”，感受自然界的顏色，腳步匆匆，卻足以將它的美麗與慘敗盡收眼底。
我向往大自然應(yīng)該是白的。因?yàn)榧儍舻陌咨?，給予萬(wàn)物生存的空間，恣意灑脫的仰起頭，呼吸甜的空氣，我想那是的他們會(huì)感謝大地的眷顧。俗話說(shuō)：“萬(wàn)事俱備只欠東風(fēng)”，我愿意創(chuàng)造這一片凈土，將其埋葬，讓它們用頑強(qiáng)的生命力與時(shí)間賽跑，勝者為王。
我們的人生，也不就是如此。競(jìng)爭(zhēng)無(wú)處不在，但只要有好的心態(tài)，有面對(duì)挑戰(zhàn)無(wú)畏的勇氣，勝利就會(huì)站在你這一邊。
我一直往前走，一棵松柏，佇立在泥土里，我輕輕撫摸它的枝葉，依然是光滑艷麗的。
你可曾記得，它的存在也一樣經(jīng)歷了風(fēng)霜雪月的洗禮。是什么讓它絲毫未被動(dòng)搖，我想是堅(jiān)持。
此所謂“堅(jiān)持就是勝利”。
走著走著，我看見(jiàn)前方有一個(gè)小亭，我決定，暫且小歇。
映入眼簾的是一片藍(lán)色，那里有一彎小溪，潺潺流水。這時(shí)候，我想：“藍(lán)色，給人一種想象空間，擁有藍(lán)色暢想的我們，每一分鐘都在幻想，有一天，有一雙翅膀，翱翔在一角天空。自由！
白色，是一種情愫，代表我的期許，綠色，是我的心情，代表我向往堅(jiān)強(qiáng)與自信，那片猶豫的藍(lán)，則告訴我，創(chuàng)新，對(duì)于我們的重要性。
人生的歷程中，挫折在所難免，懵懂的孩子們，請(qǐng)你盡快蘇醒，用雙手去創(chuàng)造一角美麗，讓我們的城市，變成一望無(wú)際的璀璨的晴空！
我眼中的色彩，一路，風(fēng)景獨(dú)好，無(wú)處不在的顏色，告訴我，我，應(yīng)該為它做些什么。
權(quán)威解讀
在城市之中尋找屬于自己的色彩，在競(jìng)爭(zhēng)的世界里尋找屬于自己的......>>
問(wèn)題七：素描的基本要領(lǐng)是什么？？ 素描，講求一個(gè)準(zhǔn)字：
1、形準(zhǔn)。在基礎(chǔ)素描中講求穩(wěn)和準(zhǔn)（抽象，夸張的畫法是在形準(zhǔn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的）。
2、型準(zhǔn)。包括頭像或者靜物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個(gè)型！形是型的基礎(chǔ)。
3、空間準(zhǔn)。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個(gè)空間關(guān)系，主要是前實(shí)后虛，比方說(shuō)，在正前方有一個(gè)蘋果，在緊挨墻壁也有一個(gè)蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一個(gè)簡(jiǎn)單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是，要先準(zhǔn)確的刻畫五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來(lái)表現(xiàn)，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現(xiàn)的更準(zhǔn)更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認(rèn)識(shí)方法和敏銳的觀察力從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法。
培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難,但具體的操作確實(shí)是很不容易的。
面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡(jiǎn)單空洞，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素。無(wú)論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分,局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。
對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。
整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無(wú)處不在。培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個(gè)作畫的過(guò)程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。
三、建立形體的體積意識(shí)和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對(duì)造型要有最基本的理解和掌握。
沒(méi)有體積空間意識(shí)，就不能養(yǎng)成對(duì)體積空間的觀察習(xí)慣,更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對(duì)空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí)，因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對(duì)象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫俯方法和手段,必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對(duì)節(jié)奏的感受。素描相對(duì)色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上，從而達(dá)到素描的完整性。以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。...>>
問(wèn)題八：素描像分八格是什么意思 素描像分八格是瞎說(shuō)出來(lái)的 歪理 哪個(gè)垃圾美術(shù)老師說(shuō)的 ？？ 完全是忽悠你們這群孩子的 你問(wèn)問(wèn)哪個(gè)畫家說(shuō)過(guò) 素描像要分巴格了 ？？ 美術(shù)三杰都沒(méi)這么要求過(guò) 我看哪個(gè)美術(shù)老師干瞎編 美術(shù)理論?。?
問(wèn)題九：素描怎么畫？什么叫素描？ 素描就是用單一顏色表現(xiàn)出物體的外觀、體積、明暗、色彩甚至內(nèi)涵等一系列信息的技能。它是所有繪畫的基本功，也是所有繪畫種類中最深?yuàn)W的一種。 如果真心喜歡素描，那就在掌握最基本的東西后，多練、多練、多練?。?！ 不斷把自己的作品和實(shí)物比較、比較、再比較！ 至于素描怎么畫，這個(gè)要問(wèn)你自己的心。這個(gè)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案的，要隨著自己的想法去做。不要拘泥于任何所謂的技法、技巧。
問(wèn)題十：工業(yè)素描是什么意思，定義 素描，一直是造型藝術(shù)的基本功，以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、明暗關(guān)系的能力和培養(yǎng)形象思維的創(chuàng)造性為目的，同時(shí)承載所有造型藝術(shù)和與造型藝術(shù)有關(guān)的各類*、專業(yè)對(duì)形式探索任務(wù)。
工業(yè)設(shè)計(jì)素描教學(xué)，包括其他課程的改革和建設(shè)的任務(wù)重道遠(yuǎn)，需要從事工業(yè)設(shè)計(jì)教育各方人士齊心協(xié)力去完成，以開(kāi)創(chuàng)我國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)教育和工業(yè)設(shè)計(jì)事業(yè)的嶄新局面。
怎樣用鉛筆畫出彩虹 要有素描的感覺(jué)
想要畫出立體的效果，缺少不了素描的基礎(chǔ)。任何一個(gè)細(xì)節(jié)體塊都要有“亮部”，“明暗交界線”，“暗部”這3種調(diào)子。而相對(duì)與整體來(lái)說(shuō)，找到那些重要的突出的你想讓別人更加注意的地方仔細(xì)畫重點(diǎn)的畫 ，除開(kāi)以上3種調(diào)子，還需要加上2種調(diào)子，那就是“高光”和“反光”，“高光”是最亮的地方，就要留白不涂顏色，“反光”則是在“暗部”，比“暗部”稍亮，但是不要亮過(guò)“亮部”。當(dāng)然還要注意投影。 而不是主要的地方可以稍微忽略。 在技術(shù)方面，就要注意“漸變”要自然，這當(dāng)然是在那些過(guò)渡平緩的地方。但是那些本來(lái)就很突兀的地方就讓它的變化突然一點(diǎn)，顯眼一點(diǎn)。
