上海畫和素描的關(guān)系

素描與油畫 國畫 版畫 水彩畫的關(guān)系

素描只不過是通過黑白灰來體現(xiàn)！
而油畫 國畫 版畫 水彩畫的色彩比較豐富！
素描是任何繪畫的基礎(chǔ)！它們從素描中繼承了素描的“整體、造型”特性，這個也是所有繪畫當(dāng)中應(yīng)該必須具備的條件！

國畫和素描之間，究竟有什么聯(lián)系？

學(xué)習(xí)素描和山水，山水畫只有經(jīng)過長期嚴格的素描訓(xùn)練才會有美感，如：整體性、立體性、空間感、質(zhì)感、準確性和明度等，以及對質(zhì)感的明確追求。訓(xùn)練沒有古人的素描，畫山、石、樹，包括點、線等相對獨立，用素描訓(xùn)練視覺本能的山、石、樹、點、線，作為一個整體。"學(xué)習(xí)素描和山水"，就要將素描畫出痕跡，只要對畫出的痕跡感到舒服就有一點經(jīng)驗。經(jīng)過長期的先入為主的寫生訓(xùn)練的手，會成為一種永久的習(xí)慣，即使經(jīng)過較長時間的書法訓(xùn)練，仍然難以改變。

強調(diào)素描寫生，以尊重自然、反映對象為原則，因此，"自然"、"搜近啟豐稿 "便成為現(xiàn)代山水畫家使用頻率*的口頭禪。為了便于從寫生的角度理解*山水藝術(shù)，幾十年前，本書將傳統(tǒng)的 "韻味 "轉(zhuǎn)化為 "組合 "的概念，歸納為 "散角"。因此，現(xiàn)在的山水畫 "真的 "是只由散點角度組成的山水畫的雜亂無章。因為寫生接近于日常的視覺經(jīng)驗，所以嫁接的寫生風(fēng)景畫看起來比以前更舒服。因為寫生者訓(xùn)練有素的眼睛善于捕捉對象的特征，所以嫁接的寫生風(fēng)景看起來比傳統(tǒng)風(fēng)景更傳統(tǒng)。

那些歌頌 "傳統(tǒng)模式 "的現(xiàn)代景觀，一定有很多與素描美的 "巧合"。這是因為我們用的是老祖宗的水墨寫生，我們需要仔細考察才能發(fā)現(xiàn)*早期的審美視覺山水寫生。不得不承認，在長期的普及教育圖紙中，"素描 "已經(jīng)深深嵌入山水畫體系，徹底改寫了*山水畫的歷史，改變了*傳統(tǒng)繪畫的傳統(tǒng)視野。

也許我們不愿意接受這個事實，或者說我們不愿意接受這個說法，然后分析一個畫家，一個畫家，繪畫對比，這樣就可以找到答案?，F(xiàn)在可以用信息開發(fā)和計算機圖像分析的方法，對盡可能多的現(xiàn)代山水畫家進行抽樣調(diào)查，擴大他們的工作畫面，看看細節(jié)；縮小他們的作品，看看 "成分"。當(dāng)代山水畫的筆墨、喜好、構(gòu)圖、技法、石城、方位等因素，從他們的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗出發(fā)，從山水畫的形成過程出發(fā)，逐一與古代繪畫和古代畫家進行比較，比較理論上的草圖和圖紙。

與傳統(tǒng)*畫的圖，非洲的自然山川樹木、石頭、山水為背景相比，傳統(tǒng)*畫的圖似乎圖這一步看起來很簡單，但如果你不是山水詩人對自然、對接近自然的渴望，實施起來很難想象在這一步，這一步幾乎完成了*山水畫一半的自然歷程，完成了山水空間關(guān)系處理的幻覺。三個世紀后，自然山水畫的另一半完成了，那就是由村、筆、點、染綜合編程技術(shù)派來的隋朝使團的山水畫無存光*畫空鉤。有的學(xué)者從人物畫、石頭和位于臺灣島東北部的海面上看不出是隋朝的，推斷*畫文獻應(yīng)該是在近期，雖然日期上沒有北宋中期的。

素描什么時候傳入*的？

一、*的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。“五四運動”以后，隨著新文化思想的發(fā)展與傳播，西式藝術(shù)教育引進*并逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術(shù)教育家留學(xué)歸國帶回來的素描認識與教學(xué)方法，對*素描教學(xué)產(chǎn)生了深遠影響。

二、素描：廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。

三、素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。

擴展資料：

最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。

16世紀在意大利，美術(shù)產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國上海美術(shù)正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復(fù)。

從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力。

對于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設(shè)計人員同樣要具備素描的基本功。

參考資料來源：百度百科-素描 （素描美圖）

畫漫畫和素描兩者間有關(guān)系么？？？

這兩者間還是有很大區(qū)別的
素描和速寫是偏重寫實的
而漫畫中的人物則多以夸張或者美化
另外用線方面，漫畫更偏重白描的風(fēng)格，而一些速寫則在用線上有所區(qū)別
速寫的人體比例一般是立七坐五盤三半，七，五，三半是指七個頭
五個頭三個頭高
漫畫一般會在比例上夸張一些，一些日漫少女漫畫中的人物基本上都九頭高
而一些歐美漫畫的人物則有夸張比例
比如一些胖子
為了體現(xiàn)它的體態(tài)，做五六頭高
至于你說畫關(guān)節(jié)處畫的圓圈
這個一般是指關(guān)節(jié)骨點處的一個標示吧
，在畫草圖的時候可以選用。
另外給一點建議，畫人體的話還是要從基本的人體結(jié)構(gòu)入手，并不是說到了關(guān)節(jié)處我畫一個圓圈就可以交代清楚的，一些骨骼將結(jié)構(gòu)
包括肌肉結(jié)構(gòu)在后面深入刻畫的時候都是很有用處的，一處小小的結(jié)構(gòu)交代不清楚就會顯得畫面不舒服，也影響線條的美感，所以畫漫畫也好速寫也好，多練是一個，再一個是要吃透人體結(jié)構(gòu)。

素描和畫畫有區(qū)別嗎？

有的，學(xué)畫畫是不是一定要先學(xué)素描：
如果你是打算考美術(shù)類院?；蛳嚓P(guān)專業(yè)，那你就要從素描開始，因為那是考試的需要；但如果你學(xué)畫畫純屬業(yè)余愛好，那就不一定從素描開始了，喜歡什么學(xué)什么就行了。素描不是一切繪畫的基礎(chǔ)。*學(xué)一點速寫，素描的話，懂一點基本的明暗關(guān)系就可以了。
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。畫畫是表現(xiàn)事物的一種手段，包含色彩

素描與一般的繪畫有什么不同

1、媒介不同，一個是直接在紙上表現(xiàn)，一個是通過手繪板在顯示器上表現(xiàn)，道理是一樣的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用鉛筆，炭筆 ，粉筆等作畫的，可以在不同材質(zhì),不同顏色的紙畫。 而手繪是應(yīng)用于各個行業(yè)手工繪制圖案的技術(shù)手法。
3、手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關(guān)系的。
擴展資料：
一、手繪簡介：
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。
手繪在效果圖的學(xué)習(xí)過程中，臨摹是一個非常重要的內(nèi)容與環(huán)節(jié)。它是衡量*生手繪能力的重要指標。同時對*生畢業(yè)，就業(yè)都具有很大的影響。與其相對應(yīng)的是電腦效果圖。
二、素描簡介：
素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應(yīng)繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

如何理解設(shè)計素描和傳統(tǒng)素描的關(guān)系

如何理解設(shè)計素描和傳統(tǒng)素描的關(guān)系如下；

設(shè)計素描與傳統(tǒng)繪畫素描的透視規(guī)律都源自對實體的觀察，也就是運用設(shè)計原理，創(chuàng)造性地描繪物體。簡而言之設(shè)計素描的部分觀察和繪畫方法與傳統(tǒng)素描十分相似，如整體與局部的觀察方法、理解主體與客體的關(guān)系等感性認識。

1、因設(shè)計素描（也稱結(jié)構(gòu)素描）是創(chuàng)造性設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)，所以其注重觀察能力、思維方式和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，而不是對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)。

2、設(shè)計素描以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間等觀念剖析形體的內(nèi)部和外部結(jié)構(gòu)，注重發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)主觀能動性。設(shè)計素描在設(shè)計上強調(diào)以理性的、邏輯的創(chuàng)造性思維方法來觀察、認識、分析物象。也就是說其主要目的是為了透視和結(jié)構(gòu)剖析的準確性，作為表達設(shè)計意圖的基礎(chǔ)和專業(yè)課程，立體設(shè)計專業(yè)基本上適用所有。

素描怎么影響手繪的，和平常畫人物，風(fēng)景間有什么聯(lián)系嗎？怎么運用進去

手繪包含素描，素描是手繪的基礎(chǔ)。手繪建立在素描的基礎(chǔ)之上，通過一些特定的表現(xiàn)手法、表現(xiàn)技巧，將一些想要的效果圖表現(xiàn)出來。素描是西方繪畫的一種基礎(chǔ)能力，簡單來說，就是運用各種材料、形式表現(xiàn)物體的空間和體積的繪畫形式。只強調(diào)明度不強調(diào)色彩，通常用單色來表現(xiàn)的繪畫形式。

人物、風(fēng)景是素描的表現(xiàn)對象，也是手繪的常見題材。手繪可以采用素描的表現(xiàn)方法和處理手法，也可以表現(xiàn)出素描的特殊效果。

速寫和素描的關(guān)系是怎樣的？

1、速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達出作者作畫的意圖。

2、對于速寫來說，更加注重的是作畫者的自身感覺，比如說作畫者的手感、靈感和作畫速度。繪畫者在創(chuàng)作速寫作品的時候一般都是出自于靈感，作畫的目的也只是為了撲捉靈感和練手。

3、而素描就更注重把一幅完美的畫卷呈現(xiàn)給大家，所要描繪的東西更加全面，對繪畫者的要求也就更高。

4、一般素描是相對理性，對自己所畫的物體要分析、研究，然后開始下筆。然后各個物體之間要調(diào)配、顏色、感覺、大小、toushi等，都要嚴格的考慮過后才構(gòu)圖，*決定一幅畫的完美程度在于所畫的物體上，每一個物體之間都要有深層次的研究等。

5、但是速寫，他是一時的感覺，感覺來了的時候，馬上的握筆、繪畫。憑借自己的感覺，把物體最快的提煉并表現(xiàn)生動起來。

6、畫速寫一般是為了練習(xí)，提高自己的繪畫水平，更注重藝術(shù)的表現(xiàn)力。而素描是為了一幅完整畫面，更為深入和具體的表現(xiàn)，因此兩者還是略有不同的。

擴展資料：

1、素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

2、速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨立的藝術(shù)形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段。

參考資料來源：百度百科--速寫

參考資料來源：百度百科--素描

速寫與素描的關(guān)系是什么呢？

1、關(guān)系不同：廣義的素描包括速寫。速寫是素描的一種變式。

2、要求不同：

對于速寫來說，更加注重的是作畫者的自身感覺，比如說作畫者的手感、靈感和作畫速度。繪畫者在創(chuàng)作速寫作品的時候一般都是出自于靈感，作畫的目的也只是為了撲捉靈感和練手。

而素描就更注重把一幅完美的畫卷呈現(xiàn)給大家，所要描繪的東西更加全面，對繪畫者的要求也就更高。

3、著重點不同：

速寫注重物體的造型，素描更看重物體的明暗關(guān)系。

速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達出作者作畫的意圖。對于速寫來說，更加注重的是作畫者的靈感和作畫速度。

擴展資料：

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。

二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

參考資料:百度百科-素描