超寫實繪畫技巧
超寫實繪畫技巧
“超寫實”它是屬于寫實的范疇的，是更進一步的寫實，更驚人的再現(xiàn)。下面是我整理的超寫實繪畫技巧，歡迎查看，希望幫助到大家。
超寫實繪畫技巧
①、構(gòu)圖與輪廓的勾勒
超寫實素描的構(gòu)圖與通常長期作業(yè)的構(gòu)圖規(guī)律和要求大致相同，只是在擺置靜物時，物品不宜過多，最簡單到放置一塊布，一件牛仔衣。一雙旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超寫實素描描繪對象時幾乎是面面俱到，物體相對又少。所以在構(gòu)圖上盡量要豐滿，要完整，盡量使畫面的物體不要被切。
超寫實素描勾勒輪廓最突出的一個特征就是用一根線來勾輪廓。準確并精練地勾畫輪廓是超寫實素描最重要的步驟之一，猶如一個框架結(jié)構(gòu)的建筑，有了框架，墻體才有了依靠，門窗才有了依托。另外，超寫實素描*的效果必須是幾乎看不到線條排列的痕跡。所以，勾畫輪廓時先輕輕地把構(gòu)圖的位置確定好，然后再輕輕地把物體的外輪廓及內(nèi)輪廓勾好，大致準了以后，便用一根線把所有的輪廓清晰的勾出來。勾畫時一定不能用復(fù)線，要細心，還有耐心，徹底改掉以前用復(fù)線勾輪廓的方法，如果出現(xiàn)已有的輔助線或復(fù)線，要及時地用橡皮擦干凈，勾好后不能在上調(diào)子時隨意改動。
②、色調(diào)及肌理的精細刻劃
超寫實素描*的表現(xiàn)效果是所刻劃的對象本體上不能有明顯的線條排列的痕跡，要把線條盡可能融化在物體色調(diào)與肌理里面去，千萬要注意，在超寫實素描畫面里的各種物體不能有明顯的主次之分，虛實之分。鋪色調(diào)時也可以擺脫以前鋪大色調(diào)。做大效果的方式，可以從局部畫起，一步到位，從一個局部延伸到另外一個局部，直至完成整個畫面。用細致人微的方法，把對象的色調(diào)和肌理表現(xiàn)的淋漓盡致，猶如身臨其境，觸手可摸，一幅超寫實素描的作品才算完成。
超寫實素描的常見毛病
①、“臟”
臟是最容易出現(xiàn)的問題。超寫實素描首先是畫面要保持十分的干凈，其次物體部分同樣要保持干凈，只有干凈，物體的肌理才能充分的表現(xiàn)出來，而畫面弄臟的原因，大部分是與畫者執(zhí)筆繪畫時手背接觸畫面的`接觸面大，且來回磨擦有關(guān)系。所以繪畫者執(zhí)筆繪畫時，手盡量不要接觸畫面。非要接觸時，應(yīng)用小指指甲頂著，并盡量不要來回磨擦。
②、“膩”
膩的原因比較簡單，一個是鉛筆的重復(fù)次數(shù)太多，再一個就是用6B以上的軟鉛筆鋪底也容易造成膩的現(xiàn)象。應(yīng)注意的是應(yīng)該先用3B_4B的畫，畫的過程后階段，部分需要特別黑的地方用6B_8B的鉛筆畫，再一個就是絕對不要用手或工具去摸、去擦。
③、“亂”
超寫實素描要求表現(xiàn)對象的質(zhì)感或肌理時，不要明顯的看到線條的組合，更不能為了追求排線的快感，且用亂七八糟的線條來宣泄自己的個性。因此，線條的排列組合要規(guī)整，不能留有表現(xiàn)肌理質(zhì)感以外的亂線條。
④、“花”
這種情況出現(xiàn)的不多，主要指在色調(diào)的處理上深一塊淺一塊，色調(diào)過渡不均勻，只要在色調(diào)的過渡上注意一點就能解決。超寫實素描并不是完全傳統(tǒng)的技法，也不是最前沿、*潮的觀念，把超寫實素描引入教學(xué)的目的就是為了培養(yǎng)學(xué)生的一種細心觀察、耐心制作的能力，特別是學(xué)習(xí)工藝美術(shù)的學(xué)生。這種能力對于今后走入社會，適應(yīng)工藝美術(shù)方面的工作是有很大作用的。
超寫實素描訣竅
“素描”是一個很古老的詞語，許多人都已經(jīng)為它下了無數(shù)的定義、做了無數(shù)的解釋和圖示，似乎不需我再補充點什么了，我只需多去圖書館看看書、多問問老師、多畫幾張靜物、石膏像、人體和速寫就可以學(xué)好素描，我以前確實是這么想的。但我沒有想到我現(xiàn)在能這樣迷上素描，花一年多時間來畫素描、研究素描，用整整三個周的時間來畫一張“全因素”的素描。更沒想到這種寫實性素描還能有如此豐富的表現(xiàn)力和生命力，它改變了我對許多問題的看法，借此機會我想談一下我對于寫實性素描的一些理解。
素描是油畫的基礎(chǔ)，俗話說有什么樣的素描就有什么樣的油畫，每一種流派和風(fēng)格的油畫作品都相應(yīng)于各不相同的素描基礎(chǔ)，要畫寫實性油畫就需要寫實性素描基礎(chǔ)。寫實性素描一直以來都是在教學(xué)當(dāng)中扮演“基本功”的角色。世道變了，各種繪畫流派在*都有了，表面上看來寫實性繪畫不太吃香，寫實性素描的日子也不好過。有些人甚至提出素描基礎(chǔ)夠用了，我們已經(jīng)不需要寫實性素描訓(xùn)練了，應(yīng)該把寫實性素描訓(xùn)練從基礎(chǔ)教學(xué)中剔除，其實他們是把繪畫的范圍定義窄了，進而把素描基礎(chǔ)的范圍定義窄了。
畫的寫實畫沒有錯，寫實有寫實的魅力，而且這完全是因人而異的，藝術(shù)的發(fā)展方向本來就不是由幾個理論家決定的。畫寫實的素描更沒有錯，關(guān)鍵是你要畫什么樣的油畫，你要發(fā)展出什么樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式你就需要什么樣的素描基礎(chǔ)。我要畫出在空間中的人體，就需要學(xué)習(xí)如何用素描畫出在空間之中的人物形體的基本功。我要在我的作品中畫出物體間正確的比例透視關(guān)系，那我就需要掌握一種如何正確找準物體之間比例、透視關(guān)系的素描基本功，在寫生中更多得注意各物體之間的色調(diào)、質(zhì)感等的表現(xiàn)就不是很重要了。如果一個學(xué)生希望將來成為個“表現(xiàn)主義”藝術(shù)家，把一張人體素描畫的面面俱到大概就沒有必要了。所以，沒有基本功夠用不夠用的，只有你需要什么樣的。在出國看到了達芬奇和倫勃朗等大師的原作后，我深深地感到我們的寫實能力還差得很遠，現(xiàn)在寫實的繪畫不少，各種風(fēng)格都有，有學(xué)這個的、學(xué)那個的，就是沒幾個學(xué)到位的，還真沒幾個畫到“超寫實的”，其實都是因為素描上還沒到位，我們的寫實性素描基本功不是夠了而是還遠遠不夠。
素描就應(yīng)該是寫實的，不存在非寫實的素描。寫實性素描應(yīng)該是人的一種對自然界最樸素的描繪方式。一方面，它可以反映出一個人的興趣點、個性和其身體內(nèi)部那種神秘的氣質(zhì)，它是每一個人的個性的最樸素的表現(xiàn)。倫勃朗和達芬奇的素描差別很大，何爾拜因和丟了的素描就是外行人看來也能感覺出它們之間的不同，這些差異都是他們獨特的個性不同所造成的結(jié)果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能僅是自然現(xiàn)象的某一方面的要素，但無論達芬奇的素描手稿還是倫勃朗的小銅版畫，它們都是源于自然、源于生活、源于我們?nèi)祟惪梢姷氖澜?。因此，每一個物體都存在于光線的包圍中，有光、有影、有虛、有實，一個正常人的眼睛看到的理應(yīng)是一個存在與空間之中的完整的形體，有近、有遠、有前、有后，這不是魚的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能夠看得到的。我們看到的世界就是“現(xiàn)實的”，無需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼觀察”，我必須相信我眼前的世界是真實可信的，并把這一信息通過作品傳達給觀眾。
必須被作品中所反映的真實性所感動，才有可能感動別人。我們應(yīng)該努力去學(xué)習(xí)、去研究、去試驗，以“再現(xiàn)”出我們眼前的現(xiàn)實，既為寫實。
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超寫實素描是怎么畫的？
超寫實素描只是一種素描技法。它要求作者對靜物刻畫非常嚴謹寫實，不添加作者再創(chuàng)造意識，僅僅是單純的、細致的寫實刻畫。
工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3H甚至6H。這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。
步驟：和普通素描創(chuàng)作無差別。和開頭說的一樣，超寫實僅僅是一種素描刻畫的技法。區(qū)別是，運用這種技法要注意畫面清潔，還有就是亮面不能過度刻畫。一旦過度就會顯得灰。上調(diào)子的時候就不能像普通明暗素描那樣的技法隨意，要一遍一遍細致認真地排調(diào)子。
擴展資料：
超寫實素描技巧：
1、超寫實素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，只強調(diào)明度而不強調(diào)色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結(jié)構(gòu)和明暗，并用明暗關(guān)系在二維平面上表現(xiàn)三維立體的藝術(shù)效果。
2、寫實性素描一直以來都是在教學(xué)當(dāng)中扮演“基本功”的角色，我們大概都是從學(xué)習(xí)如何拿鉛筆畫一個球體或立方體開始我們的學(xué)習(xí)繪畫之路的，我記得在這期間老師們大都是教給我們一種所謂整體觀察的方法，教給我們?nèi)竺鏌o調(diào)子、透視、人體基本比例，還有寧贓勿凈、寧方勿園等等道理。
這是為了讓我們具備再現(xiàn)物象的能力——寫實能力，并一再使我們相信這是畫好油畫的基礎(chǔ)。
3、寫實性素描應(yīng)該是人的一種對自然界最樸素的描繪方式。一方面，它可以反映出一個人的興趣點、個性和其身體內(nèi)部那種神秘的氣質(zhì)，它是每一個人的個性的最樸素的表現(xiàn)。
倫勃朗和達芬奇的素描差別很大，何爾拜因和丟了的素描就是外行人看來也能感覺出它們之間的不同，這些差異都是他們獨特的個性不同所造成的結(jié)果。
4、進一步交待物體的結(jié)構(gòu)和體積，理清他們的體面關(guān)系，在畫好結(jié)構(gòu)線的基礎(chǔ)上，帶上一遍大的明暗調(diào)子，初步表現(xiàn)受光狀態(tài)，以及陰影位置。著手深入刻畫。在深入的過程中，畫面的主次大關(guān)系、軟硬、松緊等諸多關(guān)系都在比較中產(chǎn)生。以及物體的固有色和質(zhì)感。
一幅寫實性素描作品只要在所有因素都照顧到的情況下，在個別點上（比如黑白、空間、比例等等）有重點、獨到的側(cè)重就應(yīng)該算是“超寫實”的作品了。
素描的藝術(shù)特點：
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。
通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段?！∷孛柰ǔ２捎每捎谄矫媪粝潞圹E的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
參考資料：百度百科-素描
超寫實素描技法揭秘
素描主要是處理結(jié)構(gòu)、比例、光影等各種關(guān)系，超寫實素描可以將這些關(guān)系處理到極致，把畫面黑白灰調(diào)子，結(jié)合相應(yīng)的筆，紙，橡皮，膠泥等工具，將畫面刻畫到非常細致的程度，有很逼真的畫面質(zhì)感。
想要畫好超寫實素描，要對鉛筆的硬度有比較高的要求，對光要敏感，明暗交界的地方各種硬度仔細分辨。
不同年紀的人在刻畫的時候要符合他的人物特征，比如畫少女的皮膚，就要先學(xué)學(xué)畫玻璃、水果之類飽滿的東西，掌握光滑細膩的質(zhì)感的塑造，畫老年人的皮膚質(zhì)感，需要先會畫樹干、皮毛之類粗糙的東西，要仔細掌握褶皺明暗交界處線條突兀的部分。
平時多分析，石膏質(zhì)料和木頭質(zhì)料的區(qū)別和肌肉質(zhì)料和骨骼質(zhì)料的區(qū)別。
畫人臉的時候五官很重要，整個鼻子分為鼻梁和鼻頭，刻畫時要卡主鼻骨的骨點，根據(jù)鼻肌的走向與面部銜接，以及表現(xiàn)鼻翼的體積和蠟質(zhì)的質(zhì)感。
嘴唇的部位要好好刻畫，這地方的皮膚較薄，多皺，容易產(chǎn)生高光，刻畫時除了唇部和口輪匝肌的結(jié)構(gòu)要到位，更要在細節(jié)方面注意上下唇相互之間的投影和反光的形狀和明暗，以及嘴唇邊緣的厚度轉(zhuǎn)折，
除了最重要的臉部，還要會畫衣服、物品之類，肖像畫的話，衣服的處理就輕松多了，大面積統(tǒng)一的深灰色調(diào)，除了結(jié)構(gòu)關(guān)系，又襯托了頭部，使得整個畫面松緊對比恰當(dāng)，富有節(jié)奏感。
超寫實素描怎么畫
你要先學(xué)會基本的寫實素描，還要一個扎實的功底，和清醒的頭腦，否則你會走火入魔。超寫實素描一般國外是用打格子的方法，將比例幾乎一樣的畫在紙上，那種叫照相寫實。還有一種是特征性超寫實，同樣畫一張超寫實，卻不是比例完全正確，但是畫出了特征，使得所畫的東西和對象達到神似。另外，超寫實素描幾乎拋棄了傳統(tǒng)素描的繪畫步驟，更重視造型和容錯率，你如果按照畫室老師教你的畫法步驟，那么你幾乎不可能畫出一張超寫實的畫。筆跡容易造成畫面損壞，橡皮擦是盡量少用，起步線條盡量畫輕。不要刻意去畫什么明暗交界線或者可以去調(diào)反光，你看到是什么樣子，你就畫什么樣子，做作只會讓畫面更假。超寫實畫也看中近實遠虛，不能面面俱到，否則你會發(fā)現(xiàn)你畫的是平面圖。*，畫超寫實不要只看細節(jié)，不然走火入魔，別說我沒提醒你。
超寫實素描怎么畫？
學(xué)習(xí)寫實素描，不得不提到素描的本質(zhì)。關(guān)于素描的本質(zhì)問題在很多書籍上都有表達，雖然說法不盡一致，但萬變不離其宗---形體，空間。對于寫實素描來說，我們所做的一切努力都是為了表現(xiàn)客觀對象的形體和空間，（同時也注入了藝術(shù)家的審美情感），形體和空間的意識貫穿于作畫過程的始終。大凡比較優(yōu)秀的寫實素描作品，作者無不在形體和空間上傾注了大量的心血。拿意大利文藝復(fù)興時期的畫家來說，在形體和空間的表現(xiàn)上個個都是高手，甚至對它們的研究提升到科學(xué)的高度，在他們的素描作品中雖然著筆不多，但是僅以線條就已經(jīng)表現(xiàn)出了形體空間以及藝術(shù)家本人的情感，線條的粗細、輕重、緩急和不同走向無不暗示了形體和空間。由于繪畫具有主體性，不同藝術(shù)創(chuàng)作主體對客體的感受不同，對形體空間的理解不同，從而對形體空間的處理上體現(xiàn)了不同的方法但他們的目的殊途同歸。在*的寫實派畫家中，普遍都有著硬朗的素描功夫，并且大部分時間都致力于對素描形體空間的研究，靳尚誼先生是典型的代表，從他大量的素描作品中可以看出靳先生所傾注的心血，在他看來形體和空間就是素描的靈魂。所以筆者認為，在寫實素描寫生中一定要抓住靈魂性的東西，本質(zhì)性的東西，脫離本質(zhì)的任何現(xiàn)象都是毫無存在價值的。不認識、不理解事物的本質(zhì)，也就不可能真正理解現(xiàn)象，反而會被現(xiàn)象所迷惑，從而產(chǎn)生某種盲目性。 在寫實素描寫生中，首先充斥繪畫主體眼睛的是存在一定空間中的客觀形體，繼而才是對客體的感受，繪畫主體的情感是物化在對對象形體空間的表現(xiàn)中的，對于寫實素描來說，它處于從屬地位，形體空間才是本質(zhì)的東西。形體和空間直接或間接地也體現(xiàn)在了其他造型藝術(shù)中，這就決定了寫實素描寫生的基礎(chǔ)性，素描造型能力是在寫生中訓(xùn)練出來的。正如王華祥所說：“對于寫實的訓(xùn)練，素描可以確切地告訴學(xué)習(xí)繪畫的人：如果你喜歡繪畫，那么你一定要先練練素描，如果你喜歡寫實繪畫，那么你一定要先學(xué)習(xí)素描。”（1）素描具有獨立的語言，它本身就是一種繪畫形式，有其獨立的審美價值。 1.2：素描中的美-----作品反映出的“真” 素描是一種繪畫形式，所以也就具備了獨立的審美價值，必然要提升到美的層面上去欣賞它。在繪畫中如果只注重畫面的形式，而不考慮所表達的內(nèi)容，雖然在一定程度上能夠吸引欣賞者的眼球，但這只是暫時的，這種形式上的美是膚淺的，做作的，因為它沒有體現(xiàn)出藝術(shù)中的“真”，藝術(shù)中的“真”并不等于生活真實，而是通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術(shù)真實，也就是化“真”為美。我們在畫一片花瓣時，只看到它的外觀和顏色，而不傾注個人的真實感受，畫出的花瓣雖然很逼真、漂亮但它是匠氣的，僵死的，沒有生命力的。當(dāng)我們真正投入的去研就它，感受它，我們會發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)的東西，即客觀對象的“真”這樣出現(xiàn)在我們畫面上的花是有生命力的，飽含水分的，是美的。在一幅寫實素描肖像中，如果我們看到的僅僅是毫無表情的纖巧與矯偽自命為高雅的姿態(tài)，那么這種作品是談不上美的。在一幅真正美的素描中，我們可以感受到作者所融入的情感，可以了解到對象的生活閱歷和身份，更甚者可以感覺到模特跳動的脈搏和當(dāng)時的心里活動以及精神狀態(tài)，這樣的作品是成功的，是美的，它展現(xiàn)給我們的是一個活生生的人物形象，它不僅流露出作者的真實感受同時也體現(xiàn)了畫面內(nèi)容的“真”，達到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。法國著名雕塑家羅丹講過：“沒有一件藝術(shù)作品單靠線條或色調(diào)的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的”。（2） “人們以為素描本身就是一種美，殊不知它的美全靠著它所傳達的“真理”與“情操”。人們贊美那些藝術(shù)家，因為他們苦心勾描輪廓，把他的人物安插得十分巧妙，人們對著并非從自然中研究出來的姿勢出神，稱之為“藝術(shù)的”，只因為這些姿勢可以令人回想起意大利模特兒所裝出來的嬌媚。人們所謂“美的素描”，其實只是娛樂庸眾的矯飾的技巧。素描之于藝術(shù)有如風(fēng)格之于文學(xué)。凡是裝腔作勢，搔首弄姿以眩人的風(fēng)格，必是最壞的；只有使讀者完全沉浸到文中所討論的問題中去，激動他們的感情而忘記文字的風(fēng)格，才是上品。以素描為裝點的藝術(shù)家想使人稱譽他的風(fēng)格的文人，正如穿了軍裝在街上高視闊步而不肯上戰(zhàn)場的兵士，與整天摩擦著犁鏵而不去耕田的農(nóng)夫一樣。真正美的素描與風(fēng)格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引，而無暇稱頌它們本身。人們嘆賞拉斐爾的素描，那是應(yīng)該的，但足以嘆賞的并非素描本身，并非幾條巧妙地勾勒的均衡的線條，而是它所包含的意義，是拉斐爾眼里所看到的，手中所表現(xiàn)出的柔美的精神，是從心底流出的對于自然的愛。我們應(yīng)該嘆賞米開朗琪羅的素描，但也并不是嘆賞幾條線的本身，并不是他的大膽的省略與解剖，而是這巨人的悲號與失望的熱情?！保?） 在素描寫生中用樸素的眼光去觀察客觀對象，以樸素的感覺去描繪它的真實，讓我們真實的感受注入其中，使之與客觀對象的真實相交融，達到主觀與客觀的統(tǒng)一，這樣作品流露出的情感才是真實的，感人的，這樣的作品才能上升到美的層面。 第二章：素描寫生中應(yīng)注意的幾點問題 2.1：要注重整體意識的培養(yǎng) 整體意識貫穿于作畫過程的始終，從起稿到深入直到作品的完成，都處于主導(dǎo)地位。對形體的整體特征、整體效果、整體美、整體氣質(zhì)、趣味、意境，氣韻等的感受能力、判斷能力、把握能力和表現(xiàn)能力，體現(xiàn)出畫家的一種整體意識素質(zhì)。整體有兩層含義，即觀念上的整體和操作上的整體（整體方法或步驟）。這兩者是相輔相成的，缺一不可，觀念上的整體是操作上整體的前提和先導(dǎo)，而后者則是前者的深化和驗證，是前者實現(xiàn)的基礎(chǔ)。 一幅作品的成敗，整體意識起到了決定性的作用。我們在觀察客觀物象的時候，首先看到的是對象整體的形狀和整體感覺，在深入的過程中要整體進行，不要死盯著局部畫，否則畫面會出現(xiàn)灰、花等毛病，甚至支離破碎，這樣的作品是談不上美感的。這種整體意識是非常重要的，任何技法的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)都應(yīng)以整體意識的強化為前提，否則技法很可能變成死板的、瑣碎的、缺乏感情色彩和乏味的東西。把握好整體首先要處理好整體和局部的關(guān)系，整體由局部構(gòu)成，整體離不開局部，局部受整體的制約，它們是辨證統(tǒng)一關(guān)系。在沒有整體特征的情況下，局部特征即使再準確也會失去存在的意義，局部特征失調(diào)，也會影響整體形象。任何形象的根本特征首先來自它的整體和全貌，局部特征只是處于從屬的地位。比如在畫一幅肖像素描時，我們首先要注意模特頭部的基本形，是偏長的，是偏短的，還是偏圓的以及方的等，這樣在我們腦海中就有了模特整體的特征，進而把握住模特的局部特征，逐漸在深入中充實整體特征。如果把握不住整體特征，即使局部再象模特也是毫無意義，因為我們要的是整體特征的貼切，而不是只要一只眼睛或一個鼻子等，正如安格爾所說：“塑造人物不要只摳細部，要同時兼顧全局，正如人們所正確指出的畫的是整體?！保?）拿一幅色彩作品來說，我們要的是整體的色彩效果和氣氛，而不是局部的某一塊顏色，沒有整體色調(diào)的色彩作品，哪怕局部顏色再漂亮也毫無價值可言，顯然這樣的作品是失敗的。對于一幅繪畫作品來說，我們首先要注意局部的刻畫和整體效果的完美統(tǒng)一，不能顧此失彼，尤其不能只顧局部效果的表現(xiàn)而忽略整體效果的完美。例如有的素描其背景畫得十分充分、完整、細致，而主體形象卻顯得軟弱無力或不夠充分，若減弱背景的刻畫，效果會更好一些。又如，有的素描把人物的服裝畫得很具體，質(zhì)感也很強，人物面部形象卻不夠深入，缺乏分量，若減弱服裝的刻畫程度，效果也會更好。這些問題的產(chǎn)生主要是缺乏整體意識的緣故。 掌握科學(xué)的觀察方法，提高觀察能力，可以改善整體意識，但整體意識的養(yǎng)成和加強還有賴于藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的提高。由于觀察的正確、深刻，畫者能把客觀形象畫得準確、細致，但這不一定意味著畫者的整體意識一定很強。整體意識并非只靠單純的直觀和一絲不茍的平鋪直敘的表現(xiàn)所能取得和體現(xiàn)的。 在素描學(xué)習(xí)的高級階段，畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終都應(yīng)處于主導(dǎo)地位。素描的內(nèi)容、形式、效果、風(fēng)格等等，應(yīng)在整體意識的支配下熱情奔放地呈現(xiàn)于畫面之上。這時畫者所追求的已不再是簡單的客觀再現(xiàn)，而是感覺上的準確與生動。對于造型藝術(shù)來說，感覺上的準確與生動是藝術(shù)表現(xiàn)的*境界。 2.2：造型不等于照抄客觀對象的形 造型并不是照抄客觀對象的形。表現(xiàn)在畫面上的造型，是在尊重客觀對象的基礎(chǔ)上，畫家根據(jù)自己的感受提煉加工創(chuàng)造出來的形象，它的精準是藝術(shù)化了的視覺上的舒服，是一種更高層次的美，是一種藝術(shù)化了的形象。由于繪畫具有主體性，所以不同的繪畫主體對對象的感受是不同的，所以表現(xiàn)出的形象在感覺上是有差異的。我們在畫對象大的基本形和感受時，要切記徐悲鴻先生提出的“寧過勿不及”這一觀點。例如，對象是胖的我們可以畫的更胖一些，對象是傾斜的我們可以畫的更傾斜一些，這樣我們才能把對象大的感覺畫足，畫到位。所以在畫模特形象的時候作出適當(dāng)?shù)目鋸埵怯斜匾?，首先是在尊重對象的基礎(chǔ)上，目的是畫出我們心中的形象。 2.3：正確看待深入 深入的過程是逐漸完善客觀物象的過程，充分表達出對對象感受的過程，它是一個反復(fù)調(diào)整的過程。它不是一個終結(jié)的點，而是一個接近接近再接近的過程。深入首先要整體著眼，然后局部刻畫，我們要把對象帶給我們的感受畫足畫到位。它不是照抄對象，往畫面上一遍遍的加調(diào)子，這樣的畫面很容易畫的越來越黑（這是初學(xué)者經(jīng)常犯的錯誤，但是好多畫了很多年畫的人不理解深入是怎么回事也會出現(xiàn)同樣的情況）。正確的深入應(yīng)該是找對比，找變化，完善客觀對象，之所以它不是一個終結(jié)的點，是因為光線始終在變，對象的狀態(tài)始終在變，同時繪畫主體的感覺也在變，所以不可能真正把一幅畫畫完，只是在保持整體的前提下相對的完整。例如，我們畫一幅寫實素描頭像，深入時我們要把對象的形體空間做的越來越充分，形象越來越完善，把明暗層次拉開，亮部和暗部的灰顏色變化找出來（尤其是亮部灰顏色的變化），亮部的高光區(qū)分開，臉上橫向和縱向的灰顏色變化找充分（當(dāng)然要根據(jù)時間的長短來處理畫面）。在另一層面上我們還要把模特臉的局部之間的質(zhì)感區(qū)別開，把模特的感覺畫的越來越貼切（做到這一點一定要仔細的觀察模特，注意每一個小細節(jié)的變化，例如眼皮的弧度，眼角、嘴角、鼻孔等），只有這樣才能畫出一幅生動的全因素素描。同時深入的過程又是一個反復(fù)調(diào)整的過程。當(dāng)然培養(yǎng)這種深入的能力也是一個過程，它需要時間和量的積累。 在另一個層面，從哲學(xué)的角度看，筆者認為深入的過程是辯證法中矛盾規(guī)律和否定之否定規(guī)律相結(jié)合的過程，是這兩種規(guī)律促使主體進行深入的，由于我在這方面知識的欠缺，所以只能淺層解釋它們的作用。例如當(dāng)我們在畫面上畫*筆的時候，就已經(jīng)打破了整張白紙的和諧，這就促使我們?nèi)ソ鉀Q這個矛盾，我們所做的是要給這張紙創(chuàng)造另一種和諧，這種和諧就是一幅完成的畫，我們是不斷的制造著矛盾，促使我們不斷地去解決它。在剛開始畫的形我們認為它是對的，但隨著時間的推移和繪畫主體感覺的變化，會發(fā)現(xiàn)剛開始畫的形象不太符合自己的感覺，這就促使我們?nèi)フ{(diào)整它，然后隨著時間的推移有要在一定程度上去調(diào)整它，讓它符合自己的感覺，這樣在深入過程中就經(jīng)歷了從自我肯定到自我否定，又到否定之否定。矛盾規(guī)律和否定之否定規(guī)律體現(xiàn)了深入的完整只是相對的完整，深入是一個接近接近再接近的過程，是一個反復(fù)調(diào)整的過程，而不是一個終結(jié)的點。 2.4：正確理解寫實素描的“細” 素描畫的細不細不等于調(diào)子涂的細不細，他的精到和細致在于繪畫主體對客體的對比關(guān)系做的到位不到位，形象刻畫得貼切不貼切，感受表達的充分不充分。在我*期間，很多學(xué)生認為調(diào)子排的勻一些，磨的光滑一些就是細，這樣就大錯特錯了，因為只看到了表面，沒有把握住一幅好畫本質(zhì)的東西，如果我們這樣欣賞一幅素描作品的話，那么眼光和普通人是沒有區(qū)別的。我們應(yīng)該用藝術(shù)家的眼光來欣賞作品，去發(fā)現(xiàn)作品本質(zhì)的東西，有品位有講究的東西。一幅刻畫得比較精到的素描作品是對比關(guān)系和感受做得比較充分的作品，包括灰顏色的豐富性，質(zhì)感的對比，虛實強弱的對比等等。這和調(diào)子上的細不細是沒有本質(zhì)上的關(guān)系的，調(diào)子涂的再細，如果沒有這些對比關(guān)系也只是照抄對象的亂涂?；谶@一點，筆者認為眼光的提高是有必要的，對于一個搞藝術(shù)的人來說，要想畫出好作品，必須要會欣賞好的作品，要知道它好在哪里，為什么好，哪些東西是美的，哪些東西是有講究的等，歸根結(jié)底是要知道什么樣的畫是一幅好畫，否則就算我們畫出好東西我們也不會注意到它，反而會被我們無知的蓋掉或去除。 第三章：向真正的藝術(shù)家邁進 3.1：從質(zhì)變到量變，從必然到自由 藝術(shù)的道路是無止境的。素描作為一種獨立的繪畫形式來說，對它的研究和學(xué)習(xí)也是一個長期的過程，但是做學(xué)生的時間又是短暫的，所以一定要珍惜學(xué)生時代，踏踏實實的去研究素描，大量的進行素描寫生，這對我們以后的創(chuàng)作大有益處（當(dāng)然不同藝術(shù)追求的人另當(dāng)別論）。要正確對待繪畫過程的不同時期和不同時期出現(xiàn)的問題，例如在剛接觸人體素描的時候感覺難度很大，經(jīng)過一定量的訓(xùn)練就會發(fā)現(xiàn)自己的進步，這個過程進步的空間很大，不過要達到另一個高度就很難了，可能還會出現(xiàn)徘徊期，這個時期可能會很長，也可能很痛苦，這個時候一定要靜下心來，正確審視自己，要堅信有量的積累一定會有新的突破。初次接觸人體素描時，可能感覺駕御不了畫面，總是被對象牽著走，這是一種正常的現(xiàn)象，不過經(jīng)過眼光的提高和整體意識的加強以及量的積累，就會逐漸地變被動為主動，能夠駕御畫面，達到一種自由的狀態(tài)。 3.2：激發(fā)個性，形成自己的風(fēng)格 每個人都有各自不同的性格、特點，或者稱作個性。個性的形成既有天賦的因素，也有環(huán)境的影響，受教育的程度，個人的經(jīng)歷等客觀的因素。對于藝術(shù)，個性往往能體現(xiàn)各個人對美的理解和追求，如強烈、柔和、優(yōu)美、粗獷、樸素、富麗、繁縟等等。藝術(shù)樣式或格調(diào)反映了作者本身的個性特征，換句話說，個性能決定一個人對藝術(shù)樣式的選擇，這是一。其二，由此也就產(chǎn)生了相應(yīng)的表現(xiàn)方法，對于繪畫來說，就是各種繪畫技法的選擇乃至創(chuàng)造。所謂繪畫技法，即造型、色彩構(gòu)圖等一切描繪手段。樣式與格調(diào)是繪畫手段造成的感覺，如果說后者為實的話，則前者為虛，一虛一實構(gòu)成了繪畫作品的全貌，當(dāng)然不能說這個面貌是由個性直接決定的，因為要變成一個美術(shù)家需要有一個相當(dāng)長的學(xué)藝過程，但在整個學(xué)習(xí)過程中某個人喜歡強烈的效果，某個人喜歡柔和的效果，各取所愛，就會出現(xiàn)不同的畫面效果，有時出于種種原因，個人的喜愛也可能轉(zhuǎn)變或轉(zhuǎn)移，變與不變都有個性的作用，這就是我們所說的個性和作品面貌的關(guān)系。 藝術(shù)需要多種多樣，這是由生活的豐富性和人們的要求所決定的，對于繪畫，千姿百態(tài)的畫面正是吸引觀眾的重要因素。所以個性和藝術(shù)創(chuàng)作有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，一般來說藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格取決于個性，但是個性不等于風(fēng)格，藝術(shù)個性是形成藝術(shù)風(fēng)格的萌芽，藝術(shù)風(fēng)格的成熟需要經(jīng)歷艱苦、曲折，甚至是漫長的歷程，初學(xué)者往往對風(fēng)格缺乏深刻的認識，誤以為畫面中的個性表現(xiàn)就是風(fēng)格，這種淺薄的認識往往會導(dǎo)致浮夸，是學(xué)習(xí)的大敵。 隨著對畫面控制能力的提高，每個人都會發(fā)現(xiàn)自己作品中潛在的個性因素，從而萌發(fā)追求自己藝術(shù)風(fēng)格的意識。廣義地說，風(fēng)格是每個人認識事物和反映事物的總和，由于個性上的差別，會產(chǎn)生不同的格調(diào)，也會產(chǎn)生各自的風(fēng)格，但是有了風(fēng)格的作品不見得都是好作品，因為風(fēng)格本身是有雅俗之分的。所以風(fēng)格被認為是藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，所謂成熟，必須有較高的審美修養(yǎng)和藝術(shù)造詣，沒有這樣的基礎(chǔ)就形成不了真正的風(fēng)格，因此所有學(xué)畫的人不能全都成為有風(fēng)格的畫家，在整個畫壇中，成了畫家卻沒有形成自己特有的風(fēng)格是常有的事。由此可見風(fēng)格又是藝術(shù)家成就的標(biāo)志。 在學(xué)習(xí)素描的過程中，要認識到過程的長期性和曲折性，在深刻掌握程式化的基礎(chǔ)上，同時也要激發(fā)自己的個性，認清藝術(shù)個性與藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)系。努力提高自己的審美修養(yǎng)和藝術(shù)造詣，形成自己真正的風(fēng)格，想真正的藝術(shù)家邁進。 結(jié)束語： “拳不離手，曲不離口”，這是先輩藝術(shù)家長期藝術(shù)實踐獲得成功的經(jīng)驗之說。學(xué)素描，是藝術(shù)門類之一，所有藝術(shù)門類都具有較強的技術(shù)性。要學(xué)好一門藝術(shù)光靠口頭上說說是不行的，必須長期下苦功去學(xué)習(xí)，去磨練，否則是難學(xué)出名堂的。學(xué)素描同樣要付出辛勤勞動的代價，才可能達到熟練的地步。所以我們要刻苦努力，多練多畫，積累實踐，不斷提高專業(yè)水平?？偠灾孛枋且婚T造型藝術(shù)的基礎(chǔ)*，有其嚴密的系統(tǒng)的學(xué)習(xí)內(nèi)容和一套嚴格的作畫方法，我們務(wù)必認真對待。把握好素描的本質(zhì)和素描中的美，正確對待素描寫生中的各種問題，練好本領(lǐng)，為美術(shù)創(chuàng)作打下牢固的專業(yè)基礎(chǔ)，使自己的藝術(shù)道路走的更加久遠。
素描怎樣做到超寫實
要對描繪對象的形體、質(zhì)感、肌理均能極為細膩地表達，減少普通素描中常見的線、線的組合或線的排列，畫面要極為干凈、整潔、細致入微。當(dāng)拿起筆的一霎那，就要明白，從現(xiàn)在畫的每一筆開始都會決定*畫面的效果。橡皮是一個沒有作用的家伙，它只能把顏色減輕。即使*的橡皮最用力地擦，錯誤的一筆也會永遠留在這張紙上。畫別的素描有一些錯誤的筆痕沒有關(guān)系，我們可以把它當(dāng)作背景，可以把它當(dāng)作營造空間效果的東西。但是超寫實素描不行，因為我們要把事物描繪得惟妙惟肖，因為我們要把事物描繪得淋漓盡致，那些影響畫面的因素一定要去掉。所以，起稿的時候要輕，再輕，輕得不能再輕。
寫實素描頭像怎么畫
問題一：這種超寫實的素描頭像是怎么畫的，有哪些技法在里面 30分 工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3H甚至6H。這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。
問題二：超寫實素描怎么畫？ 我畫的，不怎樣，也不算超寫實，湊合看吧，獻丑了。。。
問題三：寫實素描頭像怎么畫出皮膚和頭發(fā)的質(zhì)感 頭發(fā)的話調(diào)子可以先用4b排一下線，用手指或紙筆，手紙蹭，再用HB或2b再仔細的排調(diào)子，就會好很多，關(guān)鍵要有耐心，皮膚的話用H系列的筆輕輕上調(diào)子即可
問題四：超寫實素描頭像，人物的胡子是怎么畫的 首先要細心觀察胡子的原裝，然后古典的胡須及毛發(fā)末梢，處理基本上都是生畫的，油和顏料一定要適當(dāng)，而且利用筆鋒進行掃著畫或者勾線畫。大關(guān)系大色塊處理完后，注意質(zhì)感，用比較尖的筆畫好重點表現(xiàn)的每一組。就比如黑胡子一樣，就是反過來處理
素描是人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，也是最古老的藝術(shù)語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復(fù)興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達?芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
問題五：寫實素描人頭作畫步驟講解 作畫步驟：
定構(gòu)圖
上下的位置決定了頭的大小，盡量把構(gòu)圖畫的向上一些，原則上不要超過原大;左右的位置首先看人臉的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多觀察，人的臉型是瘦還是胖，不要大意。
2. 找三停
首先注意的是人的基本動態(tài)，在一般情況下兩個眼睛的位置都不是水平的，多少有一些傾斜。其次看整個頭部是仰視還是俯視，一般平視的機會也不太多，平視的時候眼睛一般在頭部的上下二分之一處，仰視眼睛高，俯視低些。在確定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。
3. 找鼻子在臉上的位置
在確定三停的基礎(chǔ)上，先看臉的朝向一側(cè)鼻根外側(cè)距離臉的輪廓距離，再找鼻根的寬度。下來找兩邊鼻翼位置。用放松的線條把鼻子大的體積表示一下。
4. 眼球的范圍
注意是眼球的范圍，不要過早的去找眼皮的具體形，上下左右找到以后，找一下球體的感覺，把暗面表示一下
5. 嘴的范圍
下唇最突出的位置是從鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;確定口裂的高度以后，找上唇總的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的體積應(yīng)該找到兩側(cè)口輪匝肌的范圍，人中是最前端的位置，不要找唇線，重點在嘴的體積。把整個暗面大概鋪一下。
6. 耳朵的輪廓 臉型輪廓
首先根據(jù)眼角外側(cè)的位置，看鬢角到眼角的距離，找出鬢角的寬度：看你的角度，如果是能看到兩側(cè)鬢角的話，一定要一起畫，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一側(cè)的鬢角，多注意鬢角到耳朵的距離。耳朵先看高度，再看寬度，定出大的輪廓就可以了。
7.頭頂輪廓
根據(jù)鬢角和耳朵的位置，找出發(fā)跡線和頭發(fā)外輪廓，注意發(fā)跡不要勾的太死，要放松一些。如果額頭的輪廓一側(cè)看不到頭發(fā)，一定要注意眉弓的厚度，額結(jié)節(jié)轉(zhuǎn)折的位置。
8.臉型輪廓
有耳朵位置以后，根據(jù)鬢角的位置，看顴骨最外面的位置，一般有兩種情況：只能看到一側(cè)耳朵的時候，臉前面的顴骨是最突出的地方，向下要注意兩個位置的穿插(能看到咬肌時咬肌在顴骨下面，看不到咬肌時口輪匝肌在顴骨前面;下顎在咬肌或者口輪匝肌的前面)。耳朵這一側(cè)在找輪廓的時候，注意幾點：耳朵是略微傾斜的，下顎*面開始的地方看準和耳朵的關(guān)系;下顎后面轉(zhuǎn)折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用單線來勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距離。順手定出脖子和衣領(lǐng)肩線的位置。
二、 找大結(jié)構(gòu)1. 額頭的結(jié)構(gòu)
額頭正面的范圍，從兩個眼睛正中的位置垂直向上，到額結(jié)節(jié)向后轉(zhuǎn)折的位置這中間的范圍是正面朝前的;從顳線向后顴骨以上眉弓后面的部分，是額頭側(cè)面的部分;側(cè)面和正面之間的范圍就是斜面的范圍。
2. 臉部的結(jié)構(gòu)
正面的范圍從眼角正下面顴骨的正面范圍加上嘴的正面范圍(鼻子兩側(cè))，加上下巴正面的范圍是臉的正面;臉的側(cè)面是顴骨的側(cè)面加上咬肌側(cè)面的范圍，側(cè)面和正面之間的范圍就是臉斜面的范圍。
3. 脖子的結(jié)構(gòu)
脖子就是喉結(jié)加上兩側(cè)的胸鎖乳突肌，大的感覺是圓柱體。一般情況下后面大部分都被衣領(lǐng)遮住了，我們只要在大的圓柱的基礎(chǔ)上重視喉結(jié)的結(jié)構(gòu)就可以了
4. 頭發(fā)的結(jié)構(gòu)
頭發(fā)的結(jié)構(gòu)最基本的感覺是和頭一體的，隨著額頭體積的轉(zhuǎn)折轉(zhuǎn)折;其次，頭發(fā)有厚度;長頭發(fā)要根據(jù)發(fā)式進行分組;抓特征
三、 分析五官的結(jié)構(gòu)在這一步，調(diào)整形是很重要的，在深入的同時，檢查一開始定大形出現(xiàn)的問題，及時更正。
1. 眉弓、眼睛
眼睛是球體，扣在眉弓里面。先找出眉弓圍繞眼球向里折的范圍，重點在鼻根的位置，兩側(cè)眉弓是統(tǒng)一的，要一起畫。
眼睛的具體形態(tài)，先找出上眼皮*處，再定兩個眼角，連起來就好了(注意眼皮的厚度，不要用單線)。下眼皮的方法一樣(注意上眼皮包著下眼皮)。兩個黑眼珠的方......>>
問題六：畫寫實素描頭像，頭發(fā)怎么畫黑，不會糊掉 頭發(fā)也會分黑白灰，根據(jù)個人繪畫的習(xí)慣也有關(guān)系。有的人可以不用去按照順序花黑白灰大塊面也一樣可以掌握很好。但心中要有這個概念。新手*按照流程來。黑、白、灰先分大塊面，用8B鉛筆顏色加深，拉開和皮膚的色距，頭發(fā)按照頭型結(jié)構(gòu)去畫，黑白灰分好后再去畫細節(jié)，點綴發(fā)絲，把頭發(fā)的質(zhì)感表現(xiàn)好就OK，這也不是口頭上可以說清楚的。*可以多看視頻，多看老師怎么畫，去研究，你哪塊薄弱就研究哪塊我相信終有一天素面寫生頭發(fā)的表現(xiàn)手法你會運用的很好！
問題七：素描頭像，怎么畫出頭發(fā)的質(zhì)感 【1】素描頭發(fā)畫法 先跟據(jù)模特頭發(fā)特征進行分組，仔細觀察模特的頭發(fā)的大的明暗關(guān)系，頭發(fā)雖然是黑的，但是不要忘記它是附著在頭上的，也會跟著整個頭部在燈光下產(chǎn)生亮部`灰部`和暗部，最黑的當(dāng)然就是明暗交界線，應(yīng)適當(dāng)強調(diào)，這樣就把頭發(fā)分 成幾大塊，當(dāng)然要以準確為前提，從暗調(diào)子渲染/大b鉛筆或碳精條，也就是鋪大調(diào)子，包括頭發(fā)組與組只間的間隙，確定大關(guān)系，切記不可畫死，用力要控制好，再在大關(guān)系上找出兩 部，用側(cè)鋒畫出幾許發(fā)絲，起點睛效果。畫的過程中要注意亮部與暗部/前面與后面的虛實關(guān)系。這中畫法特點是畫面較放松，不會給死板的印象。 起型要準,明暗上按照亮灰暗三個面分出塊面關(guān)系,整體比較,與人物的膚飾,膚色相比確定明暗.同時注意頭骨的結(jié)構(gòu).灰暗面可以先用擦筆(餐巾紙或者手也可以)擦開,然后再針對暗面一層一層鋪,使它與灰面有區(qū)別.頭發(fā)的亮面可以從最開始先留下,再慢慢刻畫,也可以用硬橡皮擦出來,這樣會顯得頭發(fā)又直又順又亮,而且擦的越多,效果越好.對于卷發(fā),就要仔細比較了,最重要的是要注意塊面關(guān)系,卷發(fā)按塊面畫,效果也會不錯的.
從頭頂?shù)矫奸g的最中間肯定是最亮的, 所以落筆時要從頭頂畫到一半, 畫留海時從邊緣畫上去, 橡皮也可以擦出亮感的, 不用橡皮也可以, 只要留著亮的部分不畫線. 這個多練練就會了. 要畫出頭發(fā)絲的感覺我會用較細的B6的鉛筆, 從上往下畫. 想要快點掌握就是要多看畫,多觀察. 頭發(fā)先整體鋪一下, 然后可以適當(dāng)?shù)挠檬只蚣埐烈幌?再用筆的側(cè)峰畫出結(jié)構(gòu) 可以擦了再畫 畫了再擦 反復(fù)下來比較有厚重感 . 注意頭發(fā)與臉的交接處應(yīng)畫些頭發(fā)的投影這樣就會很有體積感.要注意頭發(fā)外輪廓的變化，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。至于頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影，要表現(xiàn)出來！表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結(jié)構(gòu)的透視縮變。鉛筆和炭筆可以混用，深不下去你也可以用炭筆（炭筆畫錯了不好改就是了）【2】素描頭發(fā)怎么畫
要畫出頭光滑的效果,首先,你該選至少是4B鉛筆,你如果還是2B鉛筆,那你就吃虧了
頭發(fā)分很多種質(zhì)感,你首先要閱讀這個信息,你的目標(biāo)是屬于什么發(fā)質(zhì),其他先不說,就先解決你這個,光滑的發(fā)質(zhì)柔順的,給人的感覺應(yīng)該是細膩的感覺,所以,線條應(yīng)該是2頭輕,中間重,而且拉動距離遠的,過度自然,排線應(yīng)該密,要以形用筆,根據(jù)發(fā)的方向,來排這個線,不能一次就排完,要分幾次,幾次排線,線的夾角不要太大,不要用任何東西對畫進行涂抹,你不可能靠這個一輩子,而且,你應(yīng)該練的是用筆如何直接畫出來,而不是用紙擦,那只不過是早期的輔助方法而已,畫高光效果,要接近高光的時候,要有意識加重,突出高光,還有就是轉(zhuǎn)筆,不要轉(zhuǎn)動太大。 1.我覺得上面幾點歸納的還是不錯的，挺有用的希望你也覺得有用吧~2.給點分吧~
問題八：國外的像照片一樣的超寫實的素描頭像，一般一副要畫多久 四個小時左右
問題九：寫實素描，人物的胡渣怎么畫 5分 可以先臨摹，找到一些技巧和感覺后，然后加入自己不一樣的東西
問題十：高考素描人頭像 畫那種寫實的 會不會更占優(yōu)勢？ 高考閱卷是好多張擺在一塊 老師瀏覽不會細看*輪的時候 哪些最吸眼球那些畫就會再次篩選 看考題了 寫實*啦 就看時間夠不夠了 這么多卷子中應(yīng)該不會有優(yōu)勢不優(yōu)勢的了 寫實*了
超寫實素描怎么畫？其實用鉛筆、鉛芯條及白色粉筆就能畫出來！
60后蘇格蘭畫家保羅?卡登 （PAUL CADDEN），用鉛筆、鉛芯條（石墨）及白色粉筆，畫出了一批強力視覺沖擊的精細鉛筆素描。
他以鉛筆編織線條，精心刻畫細節(jié)，以鉛芯條鋪掃暗部與陰影，用白色粉筆提亮高光，增強畫面物象的立體感和視覺沖擊，從而使這種精細鉛筆素描獲得某種超真實主義（ ）的視覺效果。
OLGA MELAMORY LARIONOVA
OLGA MELAMORY LARIONOVA是一位俄羅斯藝術(shù)家，從小開始跟著她的母親畫畫，沒有上過美院，全靠自己的感悟和研究。最癡迷于畫超寫實素描，將無限的激情用鉛筆傾注于紙上。
溫哥華藝術(shù)家BRIAN BOULTON
感覺又被忽悠了，我用鉛筆、鉛芯條（石墨）及白色粉筆為啥沒畫出來......
有哪些寫實素描技法？
有哪些寫實素描技法？素描主要處理結(jié)構(gòu)、比例、光影等關(guān)系。超寫實的繪畫可以將這些關(guān)系發(fā)揮到極致。它將畫面的黑白與相應(yīng)的工具如筆、紙、橡皮、石膏等相結(jié)合，將畫面描繪得非常細致。
要想畫出好的真實感素描，就應(yīng)該對鉛筆的硬度有更高的要求，對光線要敏感，要仔細區(qū)分明暗交點的硬度。
不同年齡段的人首先要學(xué)會畫玻璃、水果等豐滿的東西，運用寫實素描技巧掌握光滑細膩的肌理造型，繪制老年人的肌理。他們需要先畫一些粗糙的東西，比如軀干和皮毛，然后仔細把握線條中明暗交叉的突突部分。
通常比較分析石膏和木材的區(qū)別以及肌肉和骨骼的區(qū)別。
有哪些寫實素描技法？當(dāng)畫一張臉時，面部特征是非常重要的。整個鼻子被分為鼻梁和鼻子。在描繪時，鼻骨的骨點應(yīng)被卡住。根據(jù)鼻肌的方向，應(yīng)緊貼面部，顯示鼻翼的體積和蠟狀紋理。
除了嘴唇和輪匝肌的結(jié)構(gòu)，注意上下嘴唇之間的凸出，反射的形狀和陰影，以及嘴唇邊緣的厚度。
除了最重要的面孔，你應(yīng)該能夠畫衣服，物體等。在肖像中，服裝要容易得多。除了結(jié)構(gòu)關(guān)系外，大尺度均勻的深灰色襯托了頭部，使整個畫面富有彈性和緊湊感，有節(jié)奏感。
各位新手朋友在素描學(xué)習(xí)的時候應(yīng)該注意：寫實素描技法排線時注意用力不均造成的線條頭重腳輕，或者是排線方向不定，左一下右一下的，就容易造成整體調(diào)子混亂。以上就是素描的基本知識分享：素描排線三句口訣，如果對小編的文章內(nèi)容感興趣，也可以點擊本站的其他文章進行學(xué)習(xí)。
什么是超寫實素描，劉斌超寫實素描
超寫實素描屬于一種繪畫技法，并不是一種繪畫體系。
1．構(gòu)圖與輪廓的勾勒：超寫實素描的構(gòu)圖與通常長期作業(yè)的構(gòu)圖規(guī)律和要求大致相同，只是在擺置靜物時，物品不宜過多，最簡單到放置一塊布，一件牛仔衣．一雙旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超寫實素描描繪對象時幾乎是面面俱到，物體相對又少．所以在構(gòu)圖上盡量要豐滿，要完整，盡量使畫面的物體不要被切。超寫實素描勾勒輪廓最突出的一個特征就是用一根線來勾輪廓。準確并精練地勾畫輪廓是超寫實素描最重要的步驟之一，猶如一個框架結(jié)構(gòu)的建筑，有了框架，墻體才有了依靠，門窗才有了依托。另外，超寫實素描*的效果必須是幾乎看不到線條排列的痕跡。所以，勾畫輪廓時先輕輕地把構(gòu)圖的位置確定好，然后再輕輕地把物體的外輪廓及內(nèi)輪廓勾好，大致準了以后，便用一根線把所有的輪廓清晰的勾出來。勾畫時一定不能用復(fù)線，要細心，還有耐心，徹底改掉以前用復(fù)線勾輪廓的方法，如果出現(xiàn)已有的輔助線或復(fù)線，要及時地用橡皮擦干凈，勾好后不能在上調(diào)子時隨意改動。
2．色調(diào)及肌理的精細刻劃；超寫實素描*的表現(xiàn)效果是所刻劃的對象本體上不能有明顯的線條排列的痕跡，要把線條盡可能融化在物體色調(diào)與肌理里面去，千萬要注意，在超寫實素描畫面里的各種物體不能有明顯的主次之分，虛實之分．鋪色調(diào)時也可以擺脫以前鋪大色調(diào)．做大效果的方式，可以從局部畫起，一步到位，從一個局部延伸到另外一個局部，直至完成整個畫面。用細致人微的方法，把對象的色調(diào)和肌理表現(xiàn)的淋漓盡致，猶如身臨其境，觸手可摸，一幅超寫實素描的作品才算完成。四、超寫實素描的常見毛病超寫實素描常見的毛病大致可以分為四種：“臟”、“膩”、“亂”、“花”。i．“臟”：臟是最容易出現(xiàn)的問題。超寫實素描首先是畫面要保持十分的干凈，其次物體部分同樣要保持干凈，只有干凈，物體的肌理才能充分的表現(xiàn)出來，而畫面弄臟的原因，大部分是與畫者執(zhí)筆繪畫時手背接觸畫面的接觸面大，且來回磨擦有關(guān)系。所以繪畫者執(zhí)筆繪畫時，手盡量不要接觸畫面．非要接觸時，應(yīng)用小指指甲頂著，并盡量不要來回磨擦。2．“膩”：膩的原因比較簡單，一個是鉛筆的重復(fù)次數(shù)太多，再一個就是用6B以上的軟鉛筆鋪底也容易造成膩的現(xiàn)象。應(yīng)注意的是應(yīng)該先用3B_4B的畫，畫的過程后階段，部分需要特別黑的地方用6B_8B的鉛筆畫，再一個就是絕對不要用手或工具去摸、去擦。
3．“亂”：超寫實素描要求表現(xiàn)對象的質(zhì)感或肌理時，不要明顯的看到線條的組合，更不能為了追求排線的快感，且用亂七八糟的線條來宣泄自己的個性。因此，線條的排列組合要規(guī)整，不能留有表現(xiàn)肌理質(zhì)感以外的亂線條。
4．“花”：這種情況出現(xiàn)的不多，主要指在色調(diào)的處理上深一塊淺一塊，色調(diào)過渡不均勻，只要在色調(diào)的過渡上注意一點就能解決。超寫實素描并不是完全傳統(tǒng)的技法，也不是最前沿、*潮的觀念，把超寫實素描引入教學(xué)的目的就是為了培養(yǎng)學(xué)生的一種細心觀察、耐心制作的能力，特別是學(xué)習(xí)工藝美術(shù)的學(xué)生。這種能力對于今后走入社會，適應(yīng)工藝美術(shù)方面的工作是有很大作用的。
