南匯哪里有學素描和水彩的,培訓參加高考藝術特長生，藝術類加分的那種，急求?。。?/h3>上德教育為專業(yè)高考美術培訓機構，美術輔導專家，南匯*影響實力派畫室，由上海工藝美院優(yōu)秀老師，以及歐洲進修歸來碩士老師全程親自授課。
高考美術連續(xù)5年*各省美術聯(lián)考過線率*，獲得多個學校專業(yè)校考*名，平均過線率自2004年以來一直保持在95%以上。2010年復旦*視覺藝術系藝術類專業(yè)?？己细衤?
三校生考試連續(xù)8年*專業(yè)過線率。
*美術：凡是參加上德教育美術培訓的*生全部考入上海的四所*的藝術類中專（上大美院附中、華山美校、工藝美校、九洲美校）并且是很多個學校的專業(yè)?？?名
成人高考自考美術也是專業(yè)上線率*，特別是東華*，上大，上師大，應技大等上海**。
上德教育特色
所設班級：美術高考預備班，美術高考周末班，美術高考全程班，美術高考暑假強化班，美術高考考前沖刺班，美術高考百日公關班，美術高考精品*，素描班色彩班，速寫班，油畫班，成人美術考學班，考研美術輔導班
三校生美術班，*美術輔導班，學生假期美術班，少兒繪畫啟蒙興趣班，出國留學美術班。
素描考級,藝術特長生，藝術類加分，素描色彩速寫油畫工筆畫國畫兒童畫水粉水彩水墨山水畫*畫、 版畫木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫
、人體畫等。工筆畫，寫意畫，白描畫，手繪。
兒童繪畫班特色：秉承每個孩子天生都是藝術家的教學宗旨，我們的職責不是機械的教孩子們怎樣繪畫，而是通過與孩子們的對話交流，講故事，做游戲及多媒體教學的方式，啟發(fā)孩子們五無比豐富的想象力
把她們所看到的，想到的，記憶中儲存的圖形，重疊結構，交織重組，通過手的配合，實現(xiàn)出來，使孩子們用自己的繪畫語言，用色彩，用線條去表現(xiàn)他們的內(nèi)心世界，幫助孩子培養(yǎng)繪畫興趣，塑造良好性格。
地址：南匯祝橋鎮(zhèn)華星路411號靠近新川南奉公路 上德教育，成才熱線：68101833工筆花鳥畫比較有名的畫家有哪些
天津美院何家英教授，上海商郝大欣教授，工筆畫人物都相當厲害，堪稱目前國內(nèi)一流工筆人物畫家。
何家英教授，男,1957年生，天津人。1980年畢業(yè)于天津美術并留校任教?，F(xiàn)為*政協(xié)委員、天津美術教授、*美術家協(xié)會副主席、天津美術家協(xié)會副主席。*有突出貢獻專家，天津文聯(lián)[德藝雙馨文藝工作者。 何家英是當代*畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創(chuàng)新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關注，為*人物畫的創(chuàng)新作了富有成就的探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。
何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山東聊城人。1982年畢業(yè)于河南*美術系油畫專業(yè)，獲文學士學位。1995年在天津美術國畫系研修工筆重彩人物。1996年至1997年研修于*美術、中央美術國畫系。1998年結業(yè)于文化部首屆重彩畫高研班?，F(xiàn)為上海商藝術系教授，*美術家協(xié)會會員、上海市美術家協(xié)會會員。長期從事工筆重彩人員畫的研究和創(chuàng)作。主要作品：
作品《總書記與冠軍》獲文化部、*美協(xié)主辦的“世界華人書畫展”銀獎，并被收藏。
作品《暖冬》獲*美協(xié)主辦的“鑫光杯迎澳門回歸**畫精品展”銀獎并被收藏。
作品《多夢年華》獲*美協(xié)主辦的*“*畫三百家畫展”銅獎，并被收藏。
作品《青春同路人》獲*美協(xié)主辦的“亞亨杯”*繪畫精品大展金獎，并被收藏。
作品《吉祥如意》獲*文聯(lián)*美協(xié)主辦的*“首屆世界華人藝術展”金獎并被收藏。
作品《初冬》獲“丁紹光獎”*美術大展優(yōu)秀獎。作品《和平使者》入選*第九屆美展并獲河南省第九屆美展一等獎。
作品《忘年交》入選*當代工筆畫第四屆大展。
作品《秋天里的春天》入選由文化部主辦的*第八屆“群星獎”美展。
從藝以來多件美術作品被美國、澳大利亞、加拿大、日本、新加坡、韓國等*和香港臺灣地區(qū)及國內(nèi)企業(yè)機構和收藏家收藏?！睹佬g》《美術觀察》《藝術界》《藝術百家》《*書畫報》《美術報》等報刊專版介紹；《人民畫報》《河南日報》等報刊發(fā)表多幅作品和評介文章。作品《秋天里的春天》及評論文章發(fā)表于 98年12期《美術》雜志；作品《吉祥如意》（又名閨秀思蓮）發(fā)表于2000年8月刊《人民畫報》；作品《青春同路人》《多夢年華》《和平使者》《秋天里的春天》及評論文章發(fā)表在2001年7.8號合刊的《藝術界》；《多夢年華》入編由江西美術出版社出版的《*工筆人物頭像精選》；《小嘎嘎》入編由山東美術出版社出版的《現(xiàn)代重彩畫》；《吉祥如意》入編天津楊柳青出版社出版的《*當代工筆畫精品集》；《多夢時節(jié)》《吉祥》二幅作品2001年入編由長城出版社出版的《中外麗人圖》畫集；作品《總書記與冠軍》刊登于1998年第227期《美術報》；作品《多夢年華》發(fā)表于2000年第331期《美術報》；作品《吉祥如意》及藝術事跡刊登于2000年354期《美術報》；其藝術事跡已載入《今日*美術》《*當代書畫名家寶鑒》等多部大辭典工筆畫和素描的區(qū)別
工筆畫和素描有繪畫類型、繪畫技巧和繪畫工具三個方面的區(qū)別：
一、繪畫類型不同
1、工筆畫是我國特有的一種流傳已久的畫法，屬于中式古典繪畫類型，注重線條的塑造，即使不加以浮夸的修飾也能很好的展現(xiàn)主體物的形態(tài)。
2、素描則屬于西方流派的畫法，注重主體物的明暗交替，利用多層次的疊加塑造出主體物的質(zhì)感和特性。
二、繪畫技巧不同
1、工筆畫在正式作畫前通常要另起一副小稿，然后用小號的勾線筆進行大面積的勾勒，接著再用墨汁一層層的暈染，經(jīng)過多次修改后才算真正完成一副畫作。
2、素描畫可以直接用淺色的鉛筆在紙上起稿，然后找到明暗交界線，進行大面積的上色，*加以細節(jié)上的刻畫，一副作品就可完成。
三、繪畫工具不同
1、工筆畫通常都用毛筆的勾線筆進行繪畫，這種筆的筆尖要比普通毛筆纖細一些適合進行細節(jié)的刻畫和形態(tài)的勾勒。
2、素描畫則則通常是鉛筆或者炭筆進行繪畫，為了表現(xiàn)出靜物的體積感，大家常用較淺的鉛筆畫物體的亮面，用較深的鉛筆甚至是炭筆畫物體的暗面，從而拉開差距，提高對比度。
參考資料來源：百度百科-工筆畫
參考資料來源：百度百科-素描
怎么畫工筆畫
1.選紙
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
2.選筆
（1）筆
工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（3）板刷類
工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
3.用筆法
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現(xiàn)側鋒，特別是在線條轉(zhuǎn)折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒。線條產(chǎn)生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉(zhuǎn)向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調(diào)整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”，側鋒方拐為“折”。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。
中鋒、側鋒用筆
中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側鋒用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。
4.染色
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關系，稱為統(tǒng)染。
3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、接染：方法是分碟調(diào)出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪于紙上，迅速以偏干的清水筆將各色接起刷勻?；?qū)蓚€在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。先豎后橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
5.技法
皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質(zhì)地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態(tài)。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法：有許多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及畫面局部平涂顏色時用，不宜見筆痕。分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種。染在物中間凸起部位并造成一點立體意味的是高染。罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產(chǎn)生厚重而沉著的色彩變化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味。月、云、雪邊多用。
點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,嘶法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統(tǒng)一。
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形、結構，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而發(fā)生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染：除單獨使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染：罩染時，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回涂抹，以免把底色攪起。
統(tǒng)染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉
碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統(tǒng)一整體的方法。
接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平涂：涂時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順涂，不要來回涂抹。平涂的方法，除單獨使用外，還用于打底色，襯托、罩染等方面。
烘染：為了突出某些主題或表現(xiàn)一些特定的環(huán)境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背后襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。 水注色法：多用于石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹干的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未干時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產(chǎn)生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干后，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為*。
6.過稿
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。
注意事項
裱紙對于畫工筆畫來講是一個重要的環(huán)節(jié)，如不注意會造成漏礬，給以后的工作帶來不便。
在整個過程中應注意以下幾點：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會變小。
（2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水*是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面*是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以后，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
（3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。
漏礬
在畫工筆畫的過程中的“漏礬”
由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之后會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講“三礬九染”是很有道理的，要學會自己配制膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。
我最喜歡的是逼真流暢的畫，答案就是*的工筆和西方超寫實素描太酷了我想畫工筆還好操作，超寫實難嘍？
說明你對*畫了解不夠，也對超寫實了解不足。
你知道工筆畫的*境界是什么？是具有寫意的精神，是工筆畫最終的追求。
寫意是*畫的內(nèi)核，估計你對寫意認識也不會到位，這應該上升到*傳統(tǒng)文化特征的高度，*畫，不是對客觀物象的簡單描摹，而是借助于客觀物象進行主觀感受情感的表達。
明顯看出，你對工筆畫的認識只停留在技術層面的初級階段。
對超級寫實你也不了解，只看到一些表面效果，說白了你還是把藝術創(chuàng)作僅僅看成了技法，超寫實繪畫的實現(xiàn)確實是依靠技術的強大支持，但最終還是精神層面的追求，這類作品，往往都是給人以沉靜，唯美，深刻的感受，甚至有攝人魂魄的感覺，這都是這類東西的精神特質(zhì)。
工筆人物畫技法？
1、先把絹繃在框上，因為絹很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾線時注意深淺，如頭飾的里面勾得稍重些，邊緣就要淺些。（為了產(chǎn)生虛幻的效果）因為衣服是紅色的，所以墨線要粗些和重些和有變化些，勾線時注意起筆，收筆。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多幾種墨色去勾，這樣不會很死。
2、用墨分染，先從大體入手，淡墨染背景，寧可談些多染幾遍都不要一下用重墨染死，到頭飾時就用水暈開。
泛光的感覺就是這樣做出來的。
3、花青染臉的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我個人認為國畫的相對平面性很重要，所以點到位就好，不需太多。
紅衣服用了幾個紅色，先胭脂、曙紅、大紅再到朱砂。因為朱砂在紅色底沒做足夠之前是不會發(fā)色的，所以紅色底一定要從水色到礦物色地疊加。
4、背景處理成弱對比，這樣就會退進去，芭蕉著了一點黃和紅，為了和主體人物身上的顏色呼應。白色是加了云母的，也加了一些骨膠，增加附著力。調(diào)整完成。
工筆是*傳統(tǒng)繪畫技法中的一種,屬于工整細致一類畫法,通俗的說法也就是仔細工整的去繪畫,注重繪畫的線條和神韻,線條即工筆畫的靈魂所在。
王少卿工筆牡丹畫法
王少卿工筆牡丹畫法如下：
1、墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。
2、畫面上用底紋筆刷赭黃色(赭石+藤黃+少許三綠)底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻凈方可?；^平涂朱紅(朱磦+少許大紅...
3、花頭用汁曙紅分染一次后用深曙紅繼續(xù)分染，花頭最深處用墨紅色色(曙紅+墨)提染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統(tǒng)染后用重墨分染暗...
4、正葉繼續(xù)用濃墨分染，染足后用淡墨勾勒細葉脈并再次用淡墨整體平涂。中等濃度胭脂復勒主筋根部。反葉用中墨提染暗面后薄薄罩一層清墨后用淡墨勾勒細葉...
畫畫的技巧：
1、畫畫前的準備工具：畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質(zhì)潔白厚實，紙面具有不規(guī)則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。并有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現(xiàn)象。
2、學會畫線條：素描是由線條組成的。在學畫畫之前，都是要畫很多很多線條的，而且純畫線條。
畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理。關鍵在于線條的疏密處理，疏密關系有節(jié)奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產(chǎn)生有條不紊，豐富而不繁。
3、臨摹速寫照片：線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。對于初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的?？墒敲琅?、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了。
誰能介紹一下：國畫、素描、工筆畫等
成年人學畫畫*是畫國畫和工筆畫.工筆畫是國畫中的一類.他講究休身養(yǎng)性,有一種更高的雅在里.而且.很鍛煉人的耐性和其他方面.在大家談話中,國畫工筆是講的最多的.而素描一般是一點基礎都沒有先掌握形體技巧的一個開門栓,
先看一下自身的條件,如果一點基礎都沒有.那就先練一點形體練習,之后在畫工筆和國畫.這樣更好.但是要是畫國畫的話,你的毛筆字也要練.他們是一家的,字很提氣.
*古今以點法作畫的畫家都有誰？他們主要以畫什么為主？
*畫家：
北宋書畫家 米蒂（1051-1107），鑒賞家。初名黻，字元章，號襄陽漫士、鹿門居士、海岳外史。祖籍山西太原，遷居襄陽，有“米襄陽”之稱，后定居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江）。自元祐六年（1091）起，改名芾?；兆谮w佶召為書畫學博士，官至禮部員外郎 ，人稱“米南宮”。又稱“米巔”。畫山水出自董源，專畫云山、雨霽，不拘形色鉤皴，以多層烘染和橫點子的排比為主要形式，以求含蓄、空蒙的神奇之趣，并巧妙地利用了生紙的特性，使積、破、漬、渲等水墨技巧得以充分發(fā)揮。另一方面，他又獨創(chuàng)山水畫中的“米家云山”之法，善以“模糊”水墨淋漓，煙云掩映，樹木簡略，妙于熏染的筆墨作云霧迷漫的江南景色，用大小錯落的濃墨、焦墨、橫點、點簇來再現(xiàn)層層山頭，世稱“米點”。為后世許多畫家所傾慕，爭相仿效。他的兒子米友仁，留世作品較多，使這種畫風得以延續(xù)。
明代畫家 徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。明代文學家、書畫家和軍事家。有《墨點葡萄圖》和經(jīng)典題詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
近現(xiàn)代畫家 黃賓虹（1865-1955），原籍安徽省黃山市歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村，初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統(tǒng)與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。晚期以“墨點山水畫為主”。他的”墨點畫“也叫“積墨畫”。
當代畫家 吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉(xiāng)》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種[1] 。晚期有”水墨點畫山水。
2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫(yī)治無效，在北京醫(yī)院逝世，享年91歲。
現(xiàn)代畫家 黃澤金（1979.12—），原籍云南紅河人（哈尼族）。他自幼受長輩的熏陶，8歲開始習畫，追摹古人并學今師。他當過工人，直到1999年他考入上海黃埔江風景美術，2000年到法國巴黎美術深造，到日本福岡*參觀學習山水畫理論及技法，后經(jīng)全面系統(tǒng)地學習了素描畫、工筆畫、國畫、油畫等理論及技法，掌握了多門繪畫藝術技巧。他擅長山水、人物、走獸、花鳥、金石畫類。多年來，他經(jīng)過不懈努力，在傳統(tǒng)繪畫的基礎上，創(chuàng)新出“點合畫”技法。他用點畫創(chuàng)作了大量的愛國畫，如《民富國強萬年長》、《和諧*萬萬年》、《幸福*萬萬年》、《天下*永平安》、《祝愿天下老人都長壽》、《祝愿天下父母都安康》、《祝愿天下子孫都成龍》等。部分作品被前國務院領導及國內(nèi)外友人收藏。據(jù)說他以點畫創(chuàng)作的百米長卷《華龍和諧圖》至今無人超越，此畫創(chuàng)作到完成，前后長達6年之久。畫里點有一億條大小龍。
外國畫家：
文森特·威廉·梵高（又稱”凡高”，以下稱“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高也有點畫作品留傳于世。
梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。
其實世界上要點畫畫的有很多種：油畫點畫、國畫點畫、水墨點畫、毛筆點畫、、鋼筆點畫、水彩點畫、水粉點畫等等。要點畫畫的著名畫家也很多，這里我說的只是我隨意挑選的幾位畫家而已。世界上還有很多著名點畫家。*的世界的都有。如果你想了解太多，只能自己慢慢去搜索、去關注！世界上還有很多默默無聞的優(yōu)秀畫家苦苦等待著人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去欣賞。他們需要人們的支持與鼓勵------
工筆畫需要素描嗎
工筆畫需要素描。
工筆人物畫是*傳統(tǒng)繪畫藝術中十分重要的內(nèi)容之一，其表現(xiàn)形式客觀真實反映了各個時代的人文精神面貌與社會本質(zhì)，是*社會發(fā)展變化的圖像志，是歷史的記錄，工筆人物畫寄托了*人的精神情感與對生活的謳歌以及對社會生存的態(tài)度。工筆人物畫自形成之初，歷經(jīng)千余年滄桑，不斷的給我們展現(xiàn)出了一幅幅精彩的歷史畫卷，工筆人物畫的學習，要求造型的基礎，我們現(xiàn)代所說的所謂造型基礎是源于西洋繪畫的觀念，那么在古代*的工筆人物畫就沒有造型嗎？一切繪畫皆是造型的藝術，只是不同地域民族文化對其解讀的不同而已，*人更加強調(diào)的是以形寫神，神形兼?zhèn)洌敲瓷竦慕K極表達任然來自于形的塑造，應物象形，最終達到形神的合一，可見對于形的追求是入神的關鍵，形，人之軀體，自然物理屬性，神，附著在人的軀體之上的魂魄，精神，氣息，這樣形的表達就成為了追求形而上的精神境界的必由路徑。
工筆人物畫的寫生時從素描寫生開始的，素描成為了工筆人物畫寫實性表現(xiàn)的基礎，工筆人物畫的素描表現(xiàn)與西洋繪畫中的素描表現(xiàn)有所不同，工筆人物畫僅以線條來表現(xiàn)人物的形體結構透視比例，質(zhì)感特征，這種去掉光影之后的線描表現(xiàn)，對于造型的要求更加的嚴格，只有具備很扎實的造型能力，才能夠真實的表現(xiàn)工筆人物的形象特征，
在具體的人物的形象塑造時，要始終注意線條的變化，要粗細、虛實、長短、輕重、疏密相互結合。一般情況下，頭發(fā)和衣褶的位置上線條較密集，結構特征不明顯的地方線條較稀疏。頭發(fā)、眉毛要按照生長方向及結構特點進行刻畫，并注意線條的輕重虛實變化。臉、手、腳的描繪要注意結構，注意身體的比例關系，畫結構需用線精準，并盡量減少明暗調(diào)子的使用。衣褶的描繪，要盡量將身體結構與衣褶變化結合起來進行表現(xiàn)，同時要用粗細、方圓、長短、軟硬不同的線條表現(xiàn)不同質(zhì)感的衣物面料，一幅完整的工筆人物畫的寫生稿，應該要具備人物造型比例動勢準確、線條表現(xiàn)得當、畫面整體表現(xiàn)完整統(tǒng)一。
