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素描畫簡單初學者：
工具/原料
素描入門教程
簡單畫鳥
方法/步驟
1、站在樹枝上回頭望的金翅雀，重點是處理畫面中黑白灰的關系，描繪時要不停的比較畫面中幾塊重色。
2、首先用簡潔輕松的線條概括大致的外形。
3、接著細化輪廓。
4、然后使用2B鉛筆淡淡的鋪上一層明暗，確立畫面中黑白灰的關系。
5、使用紙筆進行涂抹，并強化小鳥的體積感。
6、然后從頭部開始細化，仔細觀察它的機構和體積感，身體上的羽毛也相應加深。注意相互對比。
7、接著描繪尾巴的羽毛，羽毛間的層次關系很重要哦。
8、*簡單的畫出下面的樹枝和樹枝上的花，不用畫的很完整，主要突出小鳥的部分完成。
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
擴展資料：
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現(xiàn)內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
素描一開始不要畫明暗，多畫外形，結構，
? ? ?學習素描，說難也不難，只要找對方法，另外再堅持練習，沒有不成功的。
學習方法，大致如下：
? ?1. 線條練習。用HB的鉛筆，在8開的素描紙上，輕輕的畫一根5公分左右的橫線，（要求線的兩頭細一些，起筆和收筆都要輕畫），用同樣的方法，再畫第二根和*根連接，*連接成20公分左右的橫線。（線要畫的很平，不能斜了）。再畫豎線，方法和橫線類似，（要求畫成垂直，不能斜了）。再畫斜線，（要求斜直，不能彎曲）。斜線有左斜線和右斜線，都要練習。橫線，豎線，斜線，各練習5-10根左右。
通過以上練習，線條基本上沒問題。
2.畫幾何石膏，要注意這幾點：
A.大小比例。長方體的寬和長，長比寬多多少，這個盡量把握準確。三角體與蘋果的比例，把蘋果作為1，看三角體的有幾個蘋果高。B.透視，就是近大遠小，近高遠低，近寬遠窄，等等，比如正方體有三根豎線，中間一根長一點，旁邊兩根短一點。這樣就出現(xiàn)了一些透視效果。C.角度?？匆粋€三角體，它的斜邊，到底有多斜，45度還是60度。看一個正方體，上面的斜邊角度有多少（當然，初學者一開始，看的不是很準確，沒有關系，有點出入很正常，練習一段時間后，就能看的比較準了）
3.明暗練習。首先，結構、輪廓、形狀一定要練習好，有了這一步，才能走下一步。幾何石膏的明暗，也要注意鉛筆型號，明暗交界線可以用3B以上的鉛筆，灰面用HB的，淺灰面甚至可以用2H的（H代表淺色）。
畫明暗色調，先畫一遍淺灰，這是打底子。再逐漸加深，慢慢過渡到最暗的地方。至少要畫三遍以上。這樣，明暗才能感覺有深度，畫面有厚重的效果（見下圖）。
你要求發(fā)一些圖片，給你參考畫，我現(xiàn)在就發(fā)一些給你：
先畫石膏靜物，畫得好了。以后可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然后是真人像。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。?
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
素描畫簡單又好看方法如下:
1、用線條準確地畫出花瓶的形體結構，注意口部細節(jié)特點。
2、畫出瓶體上暗部的色調和陰影，分出亮面和暗面。
3、沿著明暗交界線繼續(xù)鋪上色調，留出高光，瓶口要重點刻畫。
4、整體加重花瓶的色調，表現(xiàn)出花瓶的固有色和色調層次。
5、進一步深入刻畫細節(jié)，表現(xiàn)出瓶體的細節(jié)和反光，突出花瓶的質感。
6、完善花瓶瓶口細節(jié)，并加深瓶體色調，將花瓶表現(xiàn)完整。
素描畫花瓶注意事項：
1、高光的外形以及虛實變化是表現(xiàn)質感的一個關鍵之處。
2、要整體的觀察物體的顏色和背景顏色那個重那個輕，明度不能一樣了。
3、一般情況下高光旁邊的調子其實會更重，加重之后也可以高光襯托出來。
4、要主觀的去概括瓶子本身的明暗交界線的虛實變化。
5、瓶身標簽的透視以及虛實變化也是體現(xiàn)空間的一個重要手段。
花瓶是一種器皿，多為陶瓷或玻璃制成，外表美觀光滑；名貴者有水晶等昂貴材料制成用來盛放花枝的美麗植物，花瓶底部通常盛水，讓植物保持生命與美麗。
最著名的素描作品圖片如下：
素描是人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理。
為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于*的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現(xiàn)形式存在。
直到15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。
從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區(qū)別。眾所周知，白描，是*繪畫的基礎，它講求線條的趣味性。
重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。*繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是*繪畫中最常見、最基本的藝術表現(xiàn)手段。
素描人物簡單入門教程頭像圖解如下：
一、以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態(tài)，然后在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置。
二、在確定頭部輪廓和整體形態(tài)之后，就要對五官進行描繪，從大調子與大的明暗關系畫起，此時必須要找出各個部位的明暗交界線。注意對主次和虛實關系的把握，然后再畫出五官的陰影位置。再運用斜線、豎線等不同形式的手法來處理畫面。
三、對五官各部位比例關系進一步明確，協(xié)調局部和整體的關系。并深入刻畫細節(jié)。結構必須要準確，不能隨便更改。定位準確是下一步創(chuàng)作的基礎，不要太過刻意的追求局部的細致而失去大關系。
四、開始對畫面進行整體調整，要把握住主次關系、虛實關系、輕重關系，并根據(jù)畫面的效果進行有意識的改變，雖然是整體調整，但不要改動過多。
五、最終效果預覽！
有很多同學在*的時間才發(fā)現(xiàn)畫面中存在的問題，這時候已經(jīng)來不及深入調整了，這就需要在前幾步中打好基礎。
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